Nominada a tres premios Oscar, Las Vidas de Sing Sing es el retrato magnánimo, empático y transparente de un grupo de presidarios que trata de darle dignidad a su paso (perpetuo o pasajero) por una cárcel de Nueva York.
Rodrigo González
Nominada a 10 premios Oscar, la ambiciosa película de Brady Corbet sobre un innovador arquitecto que huye de la Alemania nazi para instalarse en una Norteamérica pujante es una brillante parábola sobre el artista que choca contra las convenciones sociales.
La película más polémica de la temporada es una curiosa comedia musical sobre el narcotráfico con mucho estilo y arrojo. Está nominada a 13 premios Oscar, pero las declaraciones de algunos de sus protagonistas la pueden dejar sin premio al borde de la meta.
Nicole Kidman es capaz de darle entereza y cohesión a un filme complejo e intenso que es mucho más que un jueguito de a dos.
En esta primera semana de enero, a 46 años del estreno del filme de Werner Herzog, otra vez Nosferatu llegó a las pantallas chilenas, aunque en una versión bastante diferente. Protagonizada por Bill Skarsgård (el actor de It), Lily Rose-Depp y Nicholas Hoult, la cinta ha sido un éxito de taquilla y crítica en Estados Unidos.
Se puede decir que Pablo Larraín sale relativamente indemne en su nueva película, aunque María Callas no logra el nivel de identificación de Jackie (2016) y Spencer (2021), sus largometrajes previos sobre grandes mujeres de la historia embarcadas en circunstancias tormentosas.
El director de "Jackie" y "No" acaba de estrenar en salas chilenas su nueva película inspirada en un personaje femenino universal, tras Jacqueline Kennedy y Diana Spencer. Se trata de "María Callas", la cinta en que Angelina Jolie da vida a la cantante lírica durante sus últimos días, afectada por su adicción a los medicamentos y a la pérdida de su voz. "Creo que Jackie, Diana y María fueron capaces de tener su propia identidad, sin depender de con quién estaban. La de María Callas es la historia más triste", dice el cineasta chileno en entrevista con Culto.
El director de Jackie y No acaba de estrenar en salas chilenas su nueva película inspirada en un personaje femenino universal, tras Jacqueline Kennedy y Diana Spencer. Se trata de María Callas, la película en que Angelina Jolie da vida a la cantante durante su último año de vida, afectada por su adicción a los medicamentos y a la pérdida de su voz. "Creo que Jackie, Diana y María, fueron capaces de tener su propia identidad sin depender de con quién estaban. Pero la de María Callas es la historia más triste", dice el cineasta chileno en entrevista con Culto.
Con estreno para el 9 de enero en Chile, Megalópolis es el retorno del realizador de El Padrino y Apocalipsis Ahora a las salas locales. El filme protagonizado por Adam Driver como un arquitecto que puede paralizar el tiempo ha dejado perpleja a la audiencia y a la crítica hasta el momento.
Gladiador II no tiene tal vez la novedad de su predecesora, pero la habilidad de su director Ridley Scott en el manejo de las escenas de acción, la sensible interpretación de Paul Mescal y la clase de Denzel Washington valen la entrada a esta función de buen pan y circo.
El cineasta chileno Matías Rojas Valencia acaba de estrenar en cines este filme que mezcla documental y ficción y donde Ingrid Szurgelies y Franz Bäar cuentan su experiencia en el enclave de Paul Schäfer. La cinta, que cuenta también con la participación de la actriz Paulina García, los sigue hasta Aysén, donde finalmente se refugiaron.
La actriz de Gloria y Narcos es una mujer arrepentida de sus acciones en la película Aullido de Invierno, filme sobre Colonia Dignidad de Matías Rojas Valencia que se estrena el jueves 14 de noviembre en salas. A propósito de esto, aquí se refiere a las cintas y series basadas en la realidad contingente, al hastío de algunos sobre el tema y, de paso, no deja de expresar sus anhelos culturales para lo que queda del gobierno de Gabriel Boric.
Hay que tener carácter para llevar al cine la ilustre novela de Juan Rulfo. El mexicano Rodrigo Prieto, quién es director de fotografía de Scorsese y González Iñárritu entre otros, tuvo aquel temperamento, pero además acá demuestra que lo latinoamericano no quita lo gótico. El resultado es una película sugesiva y digna de su fuente de inspiración.
Durante una hora y 44 minutos, este documental cuenta la historia del actor que pasó de estrella en ascenso a cuadrapléjico. Pero una cosa es conocer el titular de su tragedia y otra atender a su lacerante realidad a través de testimonios sinceros, complejos e iluminadores. Eso es lo que hace la película de Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, ahora en cines chilenos.
Quizás la fórmula para apreciar esta película sea no haber visto la primera. Llegar a la sala sin expectativas. Pero eso es como embriagarse con agua o perder la somnolencia con café descafeinado. Ahí los locos serían los espectadores y no este Joker sedado, aburrido y desperfilado.
