La participación de Chile en el Festival de Cannes no es nueva. Sin ir más lejos, en 2025 la documentalista Carmen Castillo fue jurado del Ojo de Oro y dos películas tuvieron su estreno mundial en la Costa Azul. Y una de ellas (La misteriosa mirada del flamenco) hizo historia al obtener un premio que ninguna otra cinta nacional había conseguido en el certamen más afamado del mundo.

Pero, por volumen y presencia en diferentes apartados del evento, el contingente de este año es mayor y probablemente sea uno de los más robustos que se recuerde. Diego Céspedes, el director de La misteriosa mirada del flamenco, fue invitado a integrar el jurado de la Competencia Oficial, es decir, el grupo de cineastas y actores que debe elegir al filme ganador de la Palma de Oro y el resto del palmarés.

Con su inclusión en ese espacio el realizador no sólo se transformó en uno de los pocos chilenos en desempeñar ese rol –antes estuvieron la crítica de cine María Romero, pionera en su ámbito, y Raúl Ruiz, el más grande de los cineastas nacidos en este lado del mundo–, sino que en el más joven de todos los tiempos (tiene 30 años).

Como establecen las pautas de Cannes, Céspedes ocupó un lugar central en las actividades de la primera jornada de la 79° edición del Festival de Cannes, incluyendo la rueda de prensa y la posterior exhibición de la película inaugural, The electric kiss, del francés Pierre Salvadori. Sus compañeros a partir de hoy, y hasta la ceremonia de clausura, programada para el sábado 23, serán el reputado Park Chan-wook (La única opción), presidente del jurado, y un cartel de figuras compuesto por los actores Stellan Skarsgård, Demi Moore, Isaach de Bankolé y Ruth Negga; las directoras Chloé Zhao y Laura Wandel, y el guionista Paul Laverty.

“Soy una persona muy política. Necesitamos tomar una postura política. Espero que el cine se diversifique y que no sólo los ricos se dediquen al cine. Represento eso y espero que podamos impulsarlo”, declaró Céspedes en la conferencia. En esa misma instancia el autor de Oldboy (2003) defendió la idea de que el arte y la política son indisolubles –marcando un evidente contraste con lo que Wim Wenders expuso en el Festival de Berlín 2026–, y Laverty fustigó el trato que le ha dado Hollywood a algunas personalidades que han expresado su apoyo a Palestina.

Es apenas el inicio de dos semanas de alta intensidad para Céspedes, quien estará de inicio a fin y redondeará una historia idílica con Cannes. Hace ocho años, cuando daba sus primeros pasos en la industria, El verano del león eléctrico (2018) triunfó en la competencia destinada a cortometrajes universitarios. Luego, cuatro años después, Las criaturas que se derriten bajo el sol (2022) debutó en la Semana de la Crítica, una de las secciones paralelas del certamen.

Recientemente, días antes de viajar a Francia, terminó de filmar un nuevo corto, por lo que no sería raro verlo de vuelta en la edición de 2027.

El Deshielo y La Perra

Manuela Martelli es otra de las realizadoras chilenas que sellará su regreso a la Riviera Francesa. La actriz de Machuca (2004) presentó su ópera prima hace un par de años (1976, en la Quincena de Cineastas) y esta vez aterriza con su segunda experiencia en la dirección.

Filmada durante el invierno de 2025 en Antillanca –centro de esquí ubicado en las cercanías a Osorno– y hablada en español, inglés y alemán, El deshielo sigue la amistad entre una niña de nueve años y una joven esquiadora alemana que desaparece. Como en su debut, la elección de la época no es casualidad: es 1992 y el país vive los primeros hitos de la transición.

La cinta tendrá su premiere mundial este jueves 14 en Un Certain Regard, sección que anteriormente había acogido otras obras chilenas, pero nunca un largometraje de ficción de una directora (Carmen Castillo estuvo en 2007 con el documental Calle Santa Fe).

En tanto, Dominga Sotomayor arribará por primera vez con una obra en solitario. Cinco años después de viajar a Francia a presentar la película colectiva The year of the everlasting storm, la realizadora llegará a la Quincena de Cineastas con La perra, su adaptación de la premiada novela de la escritora colombiana Pilar Quintana.

Su versión transcurre en una isla del sur de Chile y sigue a Silvia (Manuela Oyarzún), una mujer que se gana la vida recolectando algas con su pareja (David Gaete) y adopta a Yuri, un cachorro abandonado que llena sus días de alegría y de sentimientos que le despiertan un anhelo de maternidad reprimido.

Ese título –que se mostrará por primera vez el lunes 18– es uno de los tres filmes de la productora chilena Planta en Cannes. En un hito que difícilmente tenga precedentes, la compañía encabezada por Fernando Bascuñán también está detrás de dos trabajos de directores argentinos: La libertad doble, de Lisandro Alonso (que agrupa a empresas de Argentina, Chile, Luxemburgo, Alemania, Italia, Uruguay, Reino Unido), y el cortometraje Para los contrincantes, de Federico Luis (México, Chile, Francia).

“Nos sentimos muy orgullosos de poder representar no solamente a Chile, sino que a un proyecto mayor y colaborativo, que es el cine latinoamericano. Desde Planta nos interesa mucho poder combinar voces chilenas y talentos nacionales con voces y talentos latinoamericanos, para poder generar una comunidad y una forma diferente de hacer cine”, indica Bascuñán a Culto, quien realizó La perra junto a RT Features, del brasileño Rodrigo Teixeira (Aún estoy aquí).

“En momentos políticos como el que vivimos, en que la cultura y el financiamiento de la cultura se ponen en cuestión, es fundamental poder visibilizar el rol que cumple el cine y los excelentes resultados que tiene una industria en desarrollo que lleva muchos años trabajando”, agrega.

Cannes se extenderá hasta el sábado 23 y también ofrecerá los nuevos largometrajes de Pedro Almodóvar, James Gray, Asghar Farhadi, Andrey Zvyagintsev, Hirokazu Kore-eda, Cristian Mungiu, Ryusuke Hamaguchi, entre otros.