El ex líder de los esenciales Roxy Music y uno de los artistas más relevantes en la historia del rock inglés, eterno sinónimo de elegancia y sofisticación, habla con Culto del reciente compilado que recoge sus cinco décadas de trayectoria solista, de sus días junto a su innovadora banda, de sus mundos compartidos con David Bowie o Marc Bolan y de cómo su propia historia artística en algún momento pudo ser distinta.
A 47 años de su lanzamiento, el álbum es considerado uno de los discos más emblemáticos del artista, tanto por su sonido experimental como por sus colaboraciones estelares e influencia sociopolítica.
Del 5 al 15 de diciembre son las fechas en Santiago para la vigésima edición del único festival en Chile dedicado al cine y documental musical. Conoce a continuación los primeros títulos internacionales confirmados de su programación 2024.
El músico cumple hoy 82 años y también este martes 18 empieza la preventa para su show del 11 de octubre en el Estadio Monumental de Santiago. En ese recorrido de más de ocho décadas de vida, su gusto por la electrónica revela un perfil vanguardista eclipsado por su afán por las melodías universales.
El sencillo será parte de i/O, álbum que ha trabajado por más de dos décadas. Se encuentra disponible en las plataformas de streaming musical.
A sus 71 años, el canadiense, famoso por su trabajo junto a Brian Eno produciendo la trilogía que cambió la historia de U2 (The Unforgettable Fire, The Joshua Tree y Achtung Baby) además de obras magnas de Bob Dylan y Peter Gabriel, se embarca en un álbum solista donde se enfrenta al piano por primera vez. “Los discos que yo hago tienen un sentido de misterio”, dice a Culto.
En las cuentas oficiales de la NASA puede escucharse el registro sonificado (adaptado al oído humano) de las ondas de gas caliente que emanan desde el agujero negro al centro del clúster de galaxias Perseo, a 240 millones de años luz de nosotros. Es un rugido oscuro, profundo, de ecos espectrales, acaso temible, que no ha tardado en saltar a las inquietudes de especialistas en música y, cómo no, bromas generales en twitter. Alguien lo ha comparado con un disco de Björk.
Acaba de llegar a plataformas digitales el EP Brilliant Adventure, el que recoge las sesiones de uno de los álbumes más osados y densos de su trayectoria, el experimental Outside (1995). ¿Qué momento representa en la vida y la carrera siempre cambiante del camaleón?
En nuestro país, es imposible sentir nostalgia por conciertos de accesos inadecuados, seguridad feble, información insuficiente y odiosas canchas VIP. La pandemia interrumpió un motor poderoso que ansiamos ver rodar otra vez, pero en engranajes más inclusivos, para músicos, técnicos, empresarios y audiencias.
El músico argentino se inclina por la obra de uno de los grandes cerebros del pop electrónico.
El músico era conocido por sus trabajos minimalistas y las colaboraciones que firmó junto a Brian Eno y Robin Guthrie de Cocteau Twins. Su muerte se debió a complicaciones del coronavirus. Este año había hecho la banda sonora de la serie de HBO, I Know This Much Is True.
Del debut homónimo —de 1967— a Blackstar —publicado dos días antes de su muerte en 2016—, un puñado de expertos opina sobre la obra más relevante del Camaleón del rock, en un análisis coral revisando entre varios de sus álbumes.
Tras la premiación de The Truth About De-Evolution (1976) en el Ann Arbor Film Festival, el autor de "Ziggy Stardust" se contactó con el ex miembro de Roxy Music, quien produciría uno de los trabajos más influyentes en la historia de la música.
Hace días la banda de Thom Yorke sufrió la filtración de dieciséis horas de material en verde, temas inéditos y tomas a medio trabajar de su etapa OK Computer. Momento preciso para fijar postura sobre Radiohead, los dos críticos de música de Culto, Andrés Panes y Nuno Veloso, enfrentan sus lecturas del que aseguran es el mejor disco de los de Oxford. Mientras uno aplaude The Bends, el otro elogia Kid A.
