El ex líder de los esenciales Roxy Music y uno de los artistas más relevantes en la historia del rock inglés, eterno sinónimo de elegancia y sofisticación, habla con Culto del reciente compilado que recoge sus cinco décadas de trayectoria solista, de sus días junto a su innovadora banda, de sus mundos compartidos con David Bowie o Marc Bolan y de cómo su propia historia artística en algún momento pudo ser distinta.
A 47 años de su lanzamiento, el álbum es considerado uno de los discos más emblemáticos del artista, tanto por su sonido experimental como por sus colaboraciones estelares e influencia sociopolítica.
El músico cumple hoy 82 años y también este martes 18 empieza la preventa para su show del 11 de octubre en el Estadio Monumental de Santiago. En ese recorrido de más de ocho décadas de vida, su gusto por la electrónica revela un perfil vanguardista eclipsado por su afán por las melodías universales.
La cantante británica despacha un estimulante álbum que trepa entre lo más destacado de la temporada, mientras Bowie ofrece un viaje arqueológico a las profundidades de su obra cumbre. Por su parte, el músico chileno se exhibe en su debut solista, bajo la sombra de los desaparecidos Astro.
Este domingo 10, el intérprete se consagró en los Oscar al recibir el premio a Mejor actor por Oppenheimer. Sin embargo -pese a lo reservado de su carácter- su mundo es mucho más amplio e incluye vínculos con Bowie y con el cantante de U2.
El célebre guitarrista contó la trastienda tras uno de los temas más populares de la banda y cómo los egos en la sala generaron una situación difícil.
Para celebrar su cumpleaños 50, el "camaleón" realizó un monumental show en Nueva York, acompañado de grandes exponentes de la música alternativa de la época.
Las novedades discográficas de esta semana transitan entre el ayer y el hoy. La cantautora chilena regresa con un álbum íntimo, mientras que Los Prisioneros y David Bowie viajan a algunos de los capítulos más rutilantes de sus respectivas carreras.
Una serie de incidentes han alterado la cartelera en vivo del verano boreal, con artistas atacados o golpeados mediante diversos objetos. ¿Una idiotez propia de estos tiempos o una práctica que nunca se ha ido?
El escritor, uno de los nombres claves de la generación beat, tuvo una decisiva influencia en músicos de la talla de Paul McCartney, David Bowie y hasta en el líder de Nirvana, quien pudo conocerlo en persona. El libro William S. Burroughs y el culto del Rock ‘n’n Roll, ya disponible en Chile, detalla ese vínculo y su autor Casey Rae detalla para Culto algunas de las claves de la admiración del rock por un autor provocador y rupturista.
Fue en la década de los setenta cuando Jagger, quien cumple 80 años, pujó por hacerse de un nombre como actor. Pero, para su desgracia, la mayoría de los proyectos que le ofrecían tenían relación con la música o con su mundo más inmediato. Sin embargo, una oferta para involucrarse en la ciencia ficción lo llevó a chocar con el ascenso de Bowie, a quien conocía y con quien tenía una compleja relación de competencia, admiración y tensión sexual.
Los argentinos, un nombre clave del pop latino de los 80, regresan al país tras casi una década con un show en Teatro Coliseo. En charla con Culto, el guitarrista Julio Moura se explaya sobre las pocas ganas de hacer una serie del grupo, la buena relación con bandas chilenas como Los Prisioneros y La Ley, alguna historia de sus shows en el Chile ochentero y la vez que conoció a David Bowie en Buenos Aires. “Era bajito y muy humilde”, rememora.
En 1963, Walter Tevis publicó una historia que cambió por completo el lugar que ocupaban los extraterrestres en el imaginario popular. Las criaturas amenazantes que aterrizaban en la Tierra para destruir la raza humana se transformaron en un visitante inofensivo y melancólico, que sólo buscaba la salvación para su especie. A 60 años de su lanzamiento, Alfaguara sumó a su catálogo una nueva edición de la icónica novela, que tuvo a David Bowie encarnando al atormentado Thomas Newton en la recordada adaptación cinematográfica.
Lanzado en julio de 1973, hace 50 años, el álbum debut de Queen fue el resultado de un largo proceso. El grupo debió golpear muchas puertas para obtener una oportunidad y solo consiguieron grabar en noches, durante las horas libres de un estudio. Peor aún, debieron esperar meses para el lanzamiento porque no tenían una discográfica que los apoyara. Aunque en la música es un LP totalmente de su tiempo, ya mostraba algo de la ambición creativa que haría célebres a Freddie Mercury y compañía.
Se trata de Catbat, el primer personaje no binario de la saga.
