Para 1999 Gustavo Cerati sentía que tocando una guitarra encendía mecanismos que ya tenía automatizados y que lo llevaban a repetirse. Su biógrafo cuenta que hacía varios años que venía acumulando un banco de sonidos y samplers en su computador. En el cruce entre esas capas electrónicas y las guitarras procesadas estaba el punto de fuga que le interesaba explorar.
Los cantantes de Soda Stereo y Héroes del Silencio tienen más semejanzas que sólo el idioma en que componen, dentro de las cuales se encuentran las influencias que tuvieron durante su infancia.
En 2015 fue publicada la investigación más completa en torno al cantautor. Desde la llegada de sus antecesores italianos a Argentina, hasta el ACV que le quitó la vida, el periodista trasandino retrata a quien fuera líder de Soda Stereo en su faceta de músico, hijo, hermano, esposo y padre.
A días del natalicio 60 del músico argentino, fue inaugurado un gran mural en la esquina de Roberto Espinoza con Santa Isabel. La recepción por parte de los fans fue tan positiva, que las fotos abundaron a modo de homenaje. En conversación con Culto, los muralistas Daniela Galatea y Cristóbal Espinosa cuentan cómo realizaron el gran retrato al hombre de "Fuerza Natural".
La casa de infancia en Villa Ortúzar, su pizzería del barrio, la discoteca donde vio en vivo a The Police junto a Zeta Bosio, el deslumbrante paso bajo nivel que lleva su nombre: hoy el líder de Soda Stereo hubiese cumplido 60 años, aunque su recuerdo sigue vivo en los rincones de Buenos Aires que marcaron su destino.
El segundo álbum solista de Gustavo Cerati, Bocanada, es uno de sus títulos más elogiados y sin embargo encierra una paradoja: no está anclado férreamente en su elemento primario, la guitarra, sino que integra una paleta instrumental mucho más amplia. Pero el ídolo argentino fue uno de los mejores en la seis cuerdas y así lo cuentan músicos chilenos que trabajaron con él impresionados por su talento, una memoria prodigiosa, y la capacidad de hacer propias las ideas de otros en versiones refinadas.
Fue el primer álbum de Gustavo Cerati sin su banda. Los nuevos sonidos y la libertad creativa ya no estaban condicionadas por las ventas.
La edición argentina de la revista especializada en música, dedicó un especial de colección al trío argentino. Para este, seleccionaron las 40 mejores canciones de Soda y en Culto te contamos cuáles lideran este listado.
Un artista plástico que se animó a participar en un concurso radial fue el comienzo para una de las canciones más populares de Soda Stereo. Estos son los mitos y verdades tras la gestación de uno de los singles de "Signos".
Suelen ser los ignorados dentro de una discografía, los hermanos chicos o primos lejanos de los álbumes de estudio, pero los EP tienen historias que contar.
Las canciones de Sueño Stereo, el séptimo trabajo de estudio de la banda, dan la sensación de flotar. Como la distancia entre un sueño y una pesadilla, Soda Stereo nunca había sonado tan bien y nunca había estado tan cerca de la desintegración.
En 1992, cuando su disco Canción animal estaba en las calles, Soda Stereo había subido tan alto que para el siguiente álbum una caída podía romperlo todo.
Tras haber conquistado toda América Latina, el trío liderado por el desaparecido Gustavo Cerati ahora iba por la trascendencia. Doble Vida es una trabajada colección de canciones ideadas para inscribirse entre los grandes.
El tercer trabajo de la banda perfectamente pudo grabarse en el exterior, el presupuesto lo permitía. Sin embargo, tomó forma tras largas jornadas de improvisaciones a oscuras en los estudios Moebio. Signos es el producto de estados anímicos atípicos, experiencias que rozaban la crisis y del genio de Cerati, que hiló un batallón de letras conceptuales en una sola noche.
Era el momento para demostrar de qué estaba hecho Soda. El segundo disco del trío llegó para consolidar la idea que, más allá de ser los niños bonitos de rock latino, la carrera de Cerati, Alberti y Bosio iba realmente en serio.
