Dirigido por el realizador nacional Diego Céspedes (El Verano del León Eléctrico, 2018), el filme Las Criaturas que se Derriten bajo el Sol sigue a la protagonista mientras visita a su examante, un habitante de una misteriosa comunidad que se esconde del sol.
Érase una Vez un Genio se titulará en el país la más reciente película del director australiano, la historia de una doctora en literatura (Tilda Swinton) que se cruza con un genio (Idris Elba) que ofrece concederle tres deseos. Cuento de hadas para adultos, el filme se mostró en Cannes y llegará en septiembre a los cines locales.
En su nuevo largometraje, que se estrena en cines el 11 de agosto, el director abarca desde el estallido social hasta el desarrollo de la Convención Constitucional. Desde Francia, detalla a Culto cómo filmó la protesta y por qué escogió únicamente a entrevistadas mujeres. “Tenían mejores palabras, mejor rostro, mejor alegría o mejor rabia que los hombres”, sostiene.
Dario Argento y Françoise Lebrun protagonizan la historia de una pareja de ancianos enfermos, que debutará en Latinoamérica a través de la plataforma Mubi. Estrenada en el Festival de Cannes 2021, ha sido descrita como demoledora pero también como la película más accesible y madura del director de Irreversible y Clímax.
Con entrevistas a voces femeninas, el director de Nostalgia de la Luz estudia el acontecer nacional tras el estallido social y el desarrollo de la Convención Constitucional. Entre las personas que participan están LasTesis, la periodista Mónica González y la dramaturga Nona Fernández. Su debut mundial se produjo en el último Festival de Cannes.
La más reciente película del director de Promesas del Este se verá en la pantalla grande y en streaming, según confirmó la plataforma Mubi. Protagonizada por Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart, la cinta imagina un mundo en que los cuerpos deformados y con mutaciones son parte del circuito del arte.
Una pareja de jóvenes modelos son invitados a un crucero de lujo en Triangle of Sadness, la comedia negra que este sábado le dio la segunda Palma de Oro de su carrera al director sueco Ruben Östlund. Algunos especialistas elogiaron su capacidad para reflexionar sobre temas que aquejan al mundo, mientras que otros consideraron un despropósito su triunfo.
El documental de Patricio Guzmán sobre el Chile post estallido y la ópera prima de Manuela Martelli encabezan el despliegue nacional en la 75° versión del festival francés, que fortalece su presencia con un cortometraje sobre una mujer trans y una coproducción con un director ucraniano. El encuentro arranca hoy con nuevas cintas de los hermanos Dardenne, David Cronenberg y Park Chan-wook y el Elvis de Baz Luhrmann.
La decisión se debe a que en Francia se eliminó el pase de salud que obligaba a todos los asistentes a mostrar una prueba de vacunación, inmunidad o resultados de testeos.
La última ganadora de la Palma de Oro y la más reciente película de Leos Carax se verán en pantalla grande gracias a un acuerdo con la plataforma Mubi. También aterriza Lamb, del islandés Valdimar Jóhannsson.
Mediante un comunicado, uno de los más prestigiosos certámenes de cine europeos se pronunció sobre la invasión rusa a Ucrania. La medida se suma a una serie vetos a Moscú de otras instancias culturales y de la industria cinematográfica.
Esta mañana, medios franceses confirmaron el deceso del último Hannibal del cine y uno de los protagonistas de la serie Moon Knight de Marvel.
La película, titulada Where is Anne Frank? y recibida con una ovación en el último Festival de Cannes, se cuenta a través de Kitty, el personaje ficticio al que la adolescente alemana se dirigía en sus escritos. Realizado por el cineasta israelí Ari Folman (Waltz with Bashir), el filme se mueve entre los años 40 y el presente, con la crisis de refugiados de Europa como telón de fondo.
Gracias a su película Titanio, el más violento y transgresor de los filmes en competencia, la cineasta gala sucede a la neozelandesa Jane Campion, quien obtuvo el galardón en 1993. Además, Ducournau, de 37 años, es la más joven de los 24 directores en carrera.
En la previa de la jornada final, una de las películas que ha generado mayor atención es "Drive my car", del japonés Ryusuke Hamaguchi. De quedarse con la Palma de Oro el cine asiático nuevamente se impondría un nombre tras los triunfos de "Un asunto de familia" y "Parásitos".
