El tema recoge las influencias más rockeras de la banda conformada por el baterista mexicano Ricardo Nájera y los hermanos Francisco y Mauricio Durán. En conversación con Culto, los dos últimos comentan cómo fueron las grabaciones y cómo será su próximo álbum de estudio, fijado para el primer semestre de 2021.
El grupo penquista llegó a Santiago en 2000 y por esa misma fecha grabaron su debut, el mismo que ayer fue relanzado en vinilo y CD. Aquí, Mauricio Durán, Mauricio Basualto y Gonzalo López evocan los inicios de la última gran banda de rock nacional.
Grabado a mediados del año 2000, el primer álbum de la banda penquista -cuya versión remasterizada ya está disponible en linea y en físico- reunió material compuesto entre la adolescencia en Concepción, y los primeros meses en Santiago, con ensayos en una sala que se inundaba y canciones compuestas al calor de la vida universitaria. A veinte años de esos días, Francisco Durán y Álvaro López revisan la historia de la placa y de cada una de sus canciones, incluida su participación en las Raras Tocatas Nuevas.
Ahora que los espectáculos masivos semejan un animal en extinción, un puñado de asiduos a la música en vivo, por trabajo pero también por fanatismo, recuerdan en Culto los mejores shows a los que asistieron como público.
El segundo álbum de los hermanos Durán junto al baterista Ricardo Nájera, fue grabado en Ciudad de México en coincidencia con el estallido social en Chile. Anticipan que el material, estrenado con el single “Cordel”, se lanzará canción por canción en plataformas digitales y que, de momento, no tiene nombre. “Quizá sea la última vez que nos pregunten cómo se llama un disco”, bromea Mauricio.
Se trata de una versión de "Handle with care", que los nacionales adaptaron al castellano como “Trátame Bien”, con el apoyo de Francisco y Mauricio Durán, del desparecido conjunto penquista y hoy en Lanza Internacional y Pillanes. El cover coincide con el anuncio del álbum debut del cuarteto, que se llamará Dime quién soy.
Distintos artistas locales de los géneros más diversos —de Álvaro Henríquez a Paloma Mami, de Jorge González a Denise Rosenthal, de Claudia Acuña a Álvaro España— escogen un álbum emblemático para tolerar los días de pandemia.
Mientras alistan la edición remasterizada de su primer disco y el vinilo de Barrio Estación, entre otros anuncios, dos cerebros de Los Bunkers desmenuzan para Culto su último trabajo de estudio. En México, La velocidad de la luz acaba de alcanzar el disco de oro.
La banda que reúne a estelares de la canción chilena retorna al país con fechas durante esta semana. En marzo estarán en Vive Latino.
Ahora que Los Bunkers volvieron a tocar en vivo —después de un lustro de silencio y dedicados a otros proyectos—, los críticos de música y periodistas de Culto repasan la discografía de los penquistas para debatir cuál es su mejor trabajo de estudio.
El conjunto tocó este sábado en Concepción, cerrando una vuelta fugaz que sólo fue pensada como una suerte de regalo para los seguidores que revivieron sus temas dentro del actual estallido chileno. El grupo seguirá en receso y con sus músicos en los proyectos que venían desarrollando.
En apenas 40 minutos y nueve canciones, Los Bunkers sellaron un hito dentro de la historia musical chilena con un poderoso regreso a los escenarios. La tarde del viernes emocionaron a la zona cero del estallido social con canciones con un lustro de polvo y un masivo ambiente cargado de evidente nostalgia.
La banda chilena más importante de este siglo volvió luego de cinco años, desplegando sus himnos ante una multitud en Plaza Italia, en un show marcado por la emoción y el fervor antes que por la excelencia técnica.
El grupo regresará para tocar este viernes en Plaza Italia, en una reunión motivada por el estallido social de Chile.
El 30 de noviembre de 2001, la noticia los golpeó de frente y costado: la muerte de Eduardo Miño, quien se había quemado a lo bonzo horas antes frente a La Moneda, y también la desidia de la prensa frente a lo que ocurría, descolocaron a los hermanos Durán. Esa misma noche se propusieron escribir una canción que, además de convertirse en el símbolo del catálogo de Los Bunkers, a través de escenas personales y el sacrificio de un manifestante superado por la derrota, reproduce de la manera más fiel la desesperanza y el descontento social de una generación. Acá, Mauricio y Francisco cuentan cómo nació "Miño".
