Dolido e inseguro por el final de los Beatles y otros problemas personales, John hizo frente al término de la luminosa década de los sesenta con un álbum crudo y confesional. En Plastic Ono Band -lanzado hace medio siglo exacto-, Lennon plasmó letras e ideas derivadas de su experiencia con la terapia de grito primal, como "God" y "Mother". Allí repasó cuentas con su infancia, acusó a sus padres y declaró el fin de una era.
Una reapreciación de la vilipendiada artista obliga a preguntarse qué tan merecido es su lugar, nada elogioso, dentro de la cultura pop.
Un puñado de canciones que venía acumulando desde su etapa con los Beatles, sumado a otras composiciones que fue creando en un período especialmente prolífico, fueron las que el guitarrista inmortalizó en su fundamental álbum solista, que incluyó su gran hit “My sweet lord”. De la mano de Phil Spector, quien esculpió su famoso “Wall of sound” basado en sobregrabaciones, el LP da cuenta de un Harrison contemplativo quien estaba explorando, en su mundo interior, una cercanía con lo divino.
En una nueva batalla musical, los críticos de Culto debaten sobre la obra de Lennon. ¿Cuál es su mejor disco fuera de The Beatles? Mientras uno aplaude Imagine, el otro elogia Plastic Ono band.
A pocos días de publicar su primer disco en solitario, Lennon se encontraba reflexivo. Practicaba una forma de psicoterapia que explora en los traumas de la infancia y que también lo había vuelto hacia sí mismo para ahondar entre sus experiencias como beatle. Su versión más personal y retrospectiva quedó plasmada en el disco Ono Plastic Band, pero también en la conversación con el editor histórico y fundador de Rolling Stone, en una de sus más icónicas entrevistas.
El álbum que contiene las canciones de la segunda película de los fab four, vio nacer, durante su proceso, algunas de las tendencias que los de Liverpool desarrollarían en la segunda mitad de su carrera. Temas más personales, el influjo de la marihuana, la introducción de los arreglos de música docta y la semilla de la influencia india en George Harrison, son algunas de las historias que marcaron este LP.
En 1997, Paul McCartney regresó a la música con un álbum marcado por la idea de crear a partir de la energía del pasado. Decidido a revivir la frescura de los tiempos en que componía canciones en pocas horas junto a John Lennon, el artista dio forma a un material que le devolvió el éxito artístico y comercial. Pero además, fue el último que compartió en vida con su esposa, Linda, antes de morir a causa de un agresivo cáncer.
El autor de “Strawberry Fields Forever” había aceptado una invitación de su ex colega en los Beatles para participar en su álbum Venus and Mars. Sin embargo, el día que debía concretarse su llegada, un acontecimiento de su vida sentimental enterró la posibilidad de colaboración. Una historia de Culto.
Incluido en el álbum Abbey Road, el tema fue compuesto por el baterista de los Beatles mientras estaba de vacaciones en Cerdeña tras abandonar brevemente al cuarteto en 1968. En su grabación, se utilizaron una serie de overdubs que el grupo trabajó de buena gana, en quizás uno de los últimos momentos de alegría en la carrera de los fab four.
Midas Man es el título de la biopic dedicada a la vida del hombre que empujó al grupo de Liverpool hacia la fama y sobre el que se sostienen varias historias. La dirección del filme estará a cargo de Jonas Akerlund, un realizador con experiencia en cine y videos musicales para artistas como Metallica y Madonna. Aún no se sabe quién tendrá el rol protagónico
Firmado por Lennon y McCartney, el tema pertenece a las sesiones de Revolver pero fue lanzado previo al disco, en junio de 1966, como lado B del sencillo “Paperback writer”. Con una interpretación magistral de Ringo, un ingenioso bajo de McCartney y unas extrañas voces en reversa, se trata de la primera pieza psicodélica de los Beatles, anunciando una revolución en camino.
La canción incluida en el álbum Revolver de The Beatles, se inspira en la historia de un médico que recetaba todo tipo de pastillas y estimulantes para una selecta cartera de clientes. Pero también hace referencia a una era en que el consumo de drogas se hizo parte de la experiencia cotidiana de John Lennon -y otros tantos-, en los días de inquietud artística a mediados de los sesentas.
Entre las historias sobre los Fab Four ancladas en el mito, se cuenta un viaje que dos de sus integrantes habrían realizado a la zona de Oaxaca en busca de una mujer chamana conocedora de los secretos del consumo ritual de hongos.
En 1984, los británicos subieron al ex Beatle al escenario en un concierto en Australia, donde interpretaron un clásico del fallecido Little Richard.
El último álbum de los Beatles en ser publicado traía también una de las canciones más conocidas de su catálogo. Inspirado en su madre, fallecida de forma dramática años antes, el bajista compuso el tema como una suerte de catalizador frente a las adversidades que estaba viviendo. En Culto te contamos los entretelones del track.
