El 31° Festival Internacional de Cine de Valdivia se realizará entre el 14 y el 20 de octubre y exhibirá la última ganadora del Oso de Oro y las dos cintas póstumas del director de Sin Aliento. También se presentarán los nuevos trabajos de José Luis Torres Leiva, Cristián Sánchez y Niles Atallah.
Nacida en 1950 en Bruselas en el seno de una familia judía, la imprescindible directora belga indagó en el espacio íntimo y en la subjetividad del tiempo. Su obra, reconocida desde sus orígenes, volvió a ganar notoriedad gracias a que Jeanne Dielman, 23, quai de Commerce, 1080 Bruxelles (1975) fue elegida la mejor película de todos los tiempos en la encuesta de la revista Sight and Sound. Recordamos algunas de sus frases a propósito de su natalicio número 73.
La muerte de Mijail Gorbachov y de la Reina Isabel II, con apenas nueve días de diferencia, simbolizan el cierre de una era. Pero también este año dijeron adiós figuras clave de otros ámbitos que modelaron buena parte del siglo pasado: Pelé en el fútbol, Godard en el cine y Jerry Lee Lewis en la música popular.
Tras sobrevivir a una experiencia cercana a la muerte, y despedir a amigos cercanos, el reputado cineasta de Irreversible y Enter the Void filmó su película más personal: Vortex, la historia de un matrimonio mayor que sufre las consecuencias del deterioro mental (ya disponible en la plataforma Mubi). En diálogo con Culto, habla del adiós de Jean-Luc Godard, del uso que le dio a Gracias a la Vida, y de su nueva rutina luego de padecer una hemorragia cerebral.
El director franco-suizo se internó en las grabaciones de Beggars Banquet (1968), retratando las dinámicas de la banda en sus últimos meses con Brian Jones. Fiel a su espíritu, se negó a realizar un documental de música del montón y creó una pieza que dialoga con los vientos revolucionarios de la época. El proceso incluyó un incendio en los estudios Olympic de Londres, una pelea del cineasta con el productor de la película y los reproches del autor de Sin Aliento a Mick Jagger y compañía.
Lee aquí un compilado de reflexiones y pensamientos que sintetizan lo que el recién fallecido director -quien partió a los 91 años- sentía en torno a sus obsesiones: el cine y la vida.
El fallecido cineasta lideró en mayo de 1968 una avanzada que tuvo como objetivo cancelar el evento, por primera vez desde la Segunda Guerra Mundial, en apoyo a las demandas estudiantiles parisinas de esos momentos. Y lo consiguieron, de manera además vistosa y espectacular. Esta es la historia.
Disruptivo, innovador, emblema de la Nouvelle Vague, el cineasta fallecido a los 91 años fue responsable de una filmografía que evolucionó y no dejó de despachar títulos imprescindibles, desde Sin Aliento (1960) hasta El Libro de Imagen (2018). Aquí una revisión por algunos de ellos.
Considerado el padre de la llamada Nouvelle Vague, su gran filme fue “Sin Aliento". Desafió las convenciones durante una larga carrera iniciada en la década de 1950 como crítico de cine. Reescribió las reglas para las cámaras, el sonido y la narrativa y fue durante años uno de los directores más viscerales y provocadores.
Esta semana, en un festival de India, el director franco-suizo anunció que tiene escritos los dos proyectos con los que finalizará su recorrido fílmico, cerrando una carrera de casi siete décadas como máximo referente de la Nueva Ola francesa y uno de los mayores innovadores del cine. “Godard es quizás más adelantado de lo que creemos y entendemos. Puede que haya captado que era mejor retirarse, una forma más moderna de morir”, dice Alberto Fuguet sobre el autor, que sigue en actividad a los 90 años.
Esta semana, en un festival de India, el director franco-suizo anunció que tiene escritos los dos proyectos con los que finalizará su recorrido fílmico, cerrando una carrera de casi siete décadas como máximo referente de la Nueva Ola francesa y uno de los mayores innovadores del cine. “Godard es quizás más adelantado de lo que creemos y entendemos. Puede que haya captado que era mejor retirarse, una forma más moderna de morir”, dice Alberto Fuguet sobre el autor, que sigue en actividad a los 90 años.
A comienzos de abril, el emblemático cineasta francés dio una conferencia desde Rolle, Suiza, a través de Instagram. En conversación con Lionel Baier, jefe del Departamento de Cine de la Escuela Cantonal de Arte de Lausana, y bajo el título "Imágenes en tiempo de coronavirus", hablaron de su formación como cineasta, sus próximos proyectos y algunos consejos para directores en formación.
Antes de comenzar con las grabaciones, el cineasta preparó una lista con filmes, libros y artículos para que el equipo se familiarizara con la época en la que transcurre el filme. Desde Truffaut hasta Clouzot y Ophüls, el director de fotografía de Anderson compartió los títulos que recomendó el director.
La artista franco danesa, quien se hizo un nombre en el cine por su trabajo junto a Jean-Luc Godard, y en la música por su colaboración con Serge Gainsbourg, murió a consecuencia de un cáncer a los 79 años según informó su agente.
Desde temprano, Quentin Tarantino cultivó un interés obstinado por el séptimo arte. De ahí a que esa fijación primaria defina en gran parte el universo de su obra, un espacio que abarca diez filmes y arranca a fines de los 80. Para conocerlo mejor, tres expertos explican a Práctico lo que se debe considerar al adentrarse en las películas de Tarantino: el homenaje constante a géneros como las cintas de artes marciales y el spaghetti western, los diálogos extensos y, claro, la violencia. Además, recomiendan cuáles son los títulos imprescindibles.
