Es uno de los locales más antiguos que da cabida al género en el país. Su historia está atada a la de los músicos que han pasado por sus escenarios, pero sobre todo, a la de su dueño y fundador. El poeta y escritor Erwin Díaz encontró en el jazz la excusa perfecta para su idea de recuperar la bohemia nacional y, de paso, generar comunidad.
Tenía 81 años, una carrera versátil donde incluso se le comparaba con John Coltrane y un último trabajo de 2021 catalogado entre lo mejor de esa temporada.
La artista, radicada en Nueva York, vive un momento profesional de esplendor luego de ser fichada por el célebre sello Blue Note. A Chile llegará secundada por su cuarteto. Lee aquí las coordenadas.
Inspirado en la música de leyendas como John Coltrane y Stevie Wonder, Batiste se ha hecho de un camino en la industria a pulso, y lejos de los canales habituales. Ha trabajado con artistas cercanos al revisionismo del r&b, es director de la banda soporte del show de Stephen Colbert y en los días de manifestaciones del Black Lives Matters encabezó manifestaciones en la Gran Manzana. Un camino más parecido al de artista del pasado que del presente, pero que se alzó como el gran nombre en la entrega de premios más importante de la industria.
El espíritu de innovación está en la naturaleza misma del jazz y durante los 60 esa vocación alcanzó nuevas cumbres. Mientras el alegre hard bop lograba su madurez y cuando aún estaban frescos los ecos del jazz modal de Miles Davis, un grupo de músicos notables abrió nuevos caminos a través del free jazz, el jazz espiritual, el romance con la bossa nova o el diálogo con el gospel y la tradición europea. En el Día Internacional del Jazz, ofrecemos una selección arbitraria e incompleta de discos imperdibles.
Admirado por Miles Davis, el músico que extendió los límites del género con un estilo sofisticado y sutil murió hace 40 años, el 15 de septiembre de 1980. Una nuevo álbum rescata una de sus presentaciones inéditas en Londres.
Fallecido a los 91 años, hasta el domingo Jimmy Cobb era el último sobreviviente de los músicos que grabaron Kind of blue, el disco más vendido en la historia del jazz. “Tenía un beat inmaculado”, “trabajaba una tocada liviana” y “elegante”, explican a Culto un puñado de bateristas que despiden al autor del característico platillazo que sucede a la introducción en contrabajo de “So what”, sello del oriundo de Washington a bordo del buque comandado por Miles Davis.
Sideman de Cannonball Adderley, John Coltrane y Wes Montgomery, entre otros músicos, el fallecido baterista Jimmy Cobb contó en primera persona la histórica sesión que dio forma a Kind of blue de Miles Davis, un disco escogido por la revista Rolling Stone como el número 12 de su lista con "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".
Jorge González nunca ha parado de escuchar música. Melómano desde su adolescencia y un creador inquieto que fue desde la electrónica a la cumbia, en el encuentro en su residencia con Culto se explaya sobre sus gustos actuales, sobre su renovada pasión por el jazz, explica por qué se identifica más con McCartney que con Lennon, y por qué nunca pasó ni al metal ni a Oasis.
Una guía de programación sobre series documentales, investigaciones y adaptaciones escritas a partir de libros sobre bandas y solistas, algunos de ellos verdaderas leyendas de la música popular. Las mejores películas de músicos en una selección de Culto.
En agosto de 1959 salió a la calle Kind of blue, el disco de jazz más apreciado y vendido de la historia. Melancólico y elegante, creó un nuevo lenguaje musical.
La historia de uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos tiene su origen en la improvisación, un arte en el que músicos como Bill Evans y John Coltrane se expresaron junto al trompetista.
En días en que el agua cubre la ciudad, generalmente se hace referencia a "las mismas canciones de siempre". Por ello, hoy en Culto quisimos romper los clichés y le preguntamos a distintos artistas chilenos sobre qué música les evoca un día lluvioso.
El estadounidense tiene manejo tanto en el estudio de grabación, encabezando la producción de sus 11 álbumes, como también con múltiples instrumentos y escenarios. Anoche fue puesto a prueba en un impasse técnico de media hora que sorteó con oficio y buenas canciones. "Me sigue gustando el sonido de mis manos sobre los instrumentos", sentenció el músico a Culto.
Pluma connotada del rap chileno, Freddy Olguín explica por qué lo considera una cosmovisión y analiza su desarrollo temático, el ascenso del trap, la popularidad de las batallas de freestyle y las reacciones que causan los rimadores del transporte público.
