Desde que el rock se consolidó como cultura de masas en los 60 el género documental desentraña a los astros y sus historias. Expertos del formato revelan sus favoritos.
23 jul 2019 07:57 AM
Desde que el rock se consolidó como cultura de masas en los 60 el género documental desentraña a los astros y sus historias. Expertos del formato revelan sus favoritos.
En Rocketman, Taron Egerton lo da todo y es más guapo que Elton John de joven y la cámara lo quiere y uno termina queriéndolo pero no tiene personaje. Todo es tan autoayuda, tanta terapia, tanto trauma, que uno desea que sí se hubiera suicidado en esa piscina de Beverly Hills.
Lanzado en abril de 1989, el segundo álbum de los bostonianos consolidó en canciones como "Here comes your man", una propuesta de sonido menos cruda y más accesible que su predecesor, Surfer Rosa. El enfoque más mínimo de las composiciones de Black Francis, unido al trabajo del productor Gil Norton, dieron forma a un sonido que pocos años después sería influyente en bandas como Nirvana.
El vocalista y compositor de Nirvana se quitó la vida a los 27 años el 5 de abril de 1994. Su legado como ícono grunge permanence en la historia, recordado por sus compañeros de banda y colegas del mundo de la música con reversiones de sus clásicos.
Décadas después de que la inolvidable voz ronca de Cobain embrujase por primera vez las ondas radiales del mundo, el líder de Nirvana sigue encantando a generaciones de jóvenes que no habían nacido cuando murió. De la mano del libro Serving the Servant: Remembering Kurt Cobain, de su exmánager Danny Goldberg.
Justo ayer, el líder de Jane's Addiction y creador de Lollapalooza cumplió seis décadas, en una cita musical pensada para quienes hoy podrían ser sus nietos. Aquí, sus mejores recuerdos, de Kurt Cobain a Lady Gaga.
El luto hacia Luke Perry me está llegando tarde, desfasado. No me duele tanto que haya muerto, me duele que no estuviera más ligado a mi disco duro emocional.
La mayoría lo ubica como el marido de la actriz Michelle Williams, pero el camino de este genio del lo-fi hasta las páginas de la prensa rosa fue zigzagueante y pedregoso, acompañado por los maestros de Kurt Cobain y marcado por el trauma de perder a su primera esposa.
La vulnerabilidad emocional de los artistas pop dado el nivel de exposición al que se someten es una forma de humanizar el estrellato y empatizar con sus seguidores, como sincerarse públicamente es parte del remedio.
13 canciones, un baterista nuevo en la banda y un sonido rabioso que marcó el inicio de los 90, son algunas de las características de este disco de Nirvana que un 11 de enero de 1992 llegó a la lista especializada en la industria de la música.
La hija de Kurt Cobain afirma que siente estar en un gran momento creativo.
A propósito de la exposición del Museo de la moda que recuerda al líder de Nirvana, analizamos en voces de expertos su relación con la guitarra. El uso de sonidos extraños y su preferencia por instrumentos baratos, son algunos aspectos clave.
Joey Santiago, uno de los guitarristas más relevantes de los 80, habla con Culto de los 30 años del primer disco del grupo, fundamental para parte del rock que explotó en la década posterior.
Durante la promoción de su álbum debut -Bleach- los ídolos grunge dieron una entrevista en 1989 que nunca había visto la luz, hasta ahora.
Con carreras musicales destacadas -algunas más duraderas que otras-, estos artistas cuentan con una mancha en su hoja de antecedentes. Las sustancias ilícitas, comportamientos inapropiado y un caso de asesinato, son las principales causas.