La pelícana y el androide es uno de los temas incluidos en el disco que el músico publicó este miércoles 11, La Lógica del Escorpión. Se trata de una antigua colaboración entre ambos. Es uno de los tracks más emotivos de la placa. Una historia que mira hacia el pasado, hacia los años gloriosos de ambas estrellas del rock argentino y que testimonia un proyecto inconcluso que literalmente, se consumió entre las llamas.
Tras una larga espera, este 11 de septiembre llega el nuevo disco del trasandino, llamado La Lógica del Escorpión. Para los conocedores de su obra, puede tratarse de su última aventura discográfica, aunque advierten que -como el escorpión- es un trabajo donde posiblemente no esté extraviada su esencia. "Puede permitirse lo que quiera, no es un niño que está esperando triunfar con la música, él ya triunfó", aseguran.
El circo de Fito Páez. Un recorrido por la poética de sus canciones, se titula un libro de reciente publicación, firmado por Mara Favoretto, en que analiza las letras del afamado músico rosarino, en torno a un eje, el del circo. La autora explica a Culto por qué analizó a Páez con la comparación circense, traza algunos de los puntos que se repiten en su obra, como la tristeza, el dolor, o los comentarios profundamente sociales que lo retratan como un artista de su tiempo.
Publicado en octubre de 1973, el tercer trabajo de Pescado Rabioso, es uno de los más celebrados de la carrera del “Flaco” por su ambición creativa. De la mano de expertos en su carrera y dos de los músicos que participaron en la grabación, repasamos la historia de una pieza tan misteriosa como desafiante.
Desde las entrañas de la angustia, Fito Páez drenó el brutal asesinato de sus dos abuelas en el disco Ciudad de pobres corazones, un episodio revivido por la serie El amor después del amor de Netflix. Al borde de la locura y preso del odio y la dependencia de las pastillas y el alcohol, el rosarino despachó un grito que todavía resuena en el rock argentino.
En la producción sobre el fundamental músico trasandino, pasan algunos personajes reales que marcaron la carrera del artista. Acá una revisión al rol de cada cual en la historia y una mirada a quienes los llevan a la pantalla.
El heavy metal no posee el patrimonio exclusivo de la pesadez en la música. Numerosos artistas de otros géneros han compuesto canciones densas de recargados ambientes, perfectas para cabecear y levantar los puños. Acá la lista. Suban el volumen.
Uno de los músicos más populares y relevantes del cancionero en español de los últimos 30 años habla con Culto del acento autobiográfico de su última trilogía de discos, del libro acerca de su vida que escribió en pandemia y que se convertirá en serie para Netflix, tal como ya sucedió con Luis Miguel, producción de la que el rosarino se declara admirador. En contraparte, dice que no cree en la cultura de la cancelación y que hoy no añora nada de sus años salvajes de juventud.
Se trata de un trabajo de doce canciones que reúne versiones de diferentes momentos del catálogo del músico argentino fallecido en 2012. Además, cuenta con una lista de invitados en que destacan nombres como Litto Nebbia y Melingo.
Guitarrista, cantante y poeta, Luis Alberto Spinetta es una de las figuras más importantes de la historia del rock argentino. La belleza de sus letras y su capacidad de moverse entre diversos estilos marcaron el sello de su carrera, compuesta por exitosos proyectos musicales como Almendra, Pescado Rabioso y Spinetta Jade. Repasamos los tres discos indispensables de la carrera de “el flaco”, según los elige con Culto su amigo y compañero de banda, Pedro Aznar.
Eso sí, lo dice al lanzar un disco que demuestra lo contrario: 15 duetos con figuras que van de Julio Iglesias a Mon Laferte. Aquí, habla de llegar a los 60 años, de su nostalgia por Maradona y de esa “broma” llamada corrección política. "Tomarse eso en serio es para ingenuos que viven embutidos en la pantalla de un teléfono", asegura.
Para el líder de Soda Stereo, fanático confeso de Artaud y fundamentalmente de su creatividad, “El Flaco” fue una suerte de brújula y padre musical.
El lanzamiento del célebre disco de Pescado Rabioso en el Teatro Astral fue por años un misterio dormido en grabaciones de dudosa calidad. Votado como el primero de Los 100 mejores álbumes del rock argentino según Rolling Stone, desde hoy su presentación de 1973 circula en versión oficial.
La trama detrás de la mítica canción de Luis Alberto Spinetta fue aclarada por el bajista de Invisible, Carlos Machi Rufino, que participó de la grabación.
National Geographic acaba de publicar en YouTube #BiosSpinetta, el registro documental con la vida y obra del “Flaco”. A través de material inédito y las voces de su familia y de sus compañeros de viaje, el documento de casi dos horas pretende explicar qué es lo que hacía tan especial al músico argentino.
