Quizás cuesta definir la casilla exacta donde Beyoncé efectivamente marcó un antes y un después en materia solista, como lo hicieron David Bowie, Michael Jackson o Madonna, reinventados en sonido e imagen en cada paso, influyendo a pares y nuevas generaciones de artistas. Lo que sí hizo fue descifrar su tiempo y establecer una meta de conquista que, después de un cuarto de siglo, es una realidad.
En noviembre de 1994, hace 30 años, llegaba a las tiendas MTV Unplugged in New York, el célebre álbum que Nirvana grabó como parte de las sesiones desenchufadas. Un trabajo que sorprendió al grupo en la gira más grande de su carrera y a Kurt Cobain sumido en la adicción. Aún así, se dieron maña de tocar un set de canciones atípico, con pocos hits y seis versiones, como una muestra de su convicción. Acá la historia tras una noche que quedó para la posteridad, en revisión de un biógrafo del grupo y una testigo de la época. “Es una obra maestra y un fenómeno cultural; merece valerse por sí mismo”, dicen.
Participó del histórico MTV Unplugged del grupo de Seattle, pero la artista es mucho más que eso. Ha desarrollado una carrera como creadora de sonido incidental, música de sesión e integrante de bandas, lo que le ha permitido trabajar con figuras como David Byrne. En conversación con Culto, rememora los días de ensayos y conciertos junto a Cobain y compañía. "Me gustó mucho el sonido y el feeling de la banda, aunque la verdad no sabía mucho sobre ellos".
La banda ha vuelto sobre nosotros por partida doble: esta semana se cumplieron 30 años de su disco debut, Definitely Maybe, y, sobre todo, se anunció su reunión con una serie de shows para 2025. Aquí, expertos y artistas locales analizan el Big Bang de los hermanos Gallagher, desempolvando recuerdos y vivencias ante un grupo histórico.
Cuando Oasis se encontraba en el pináculo de su fama, Liam Gallagher despachó unas virulentas declaraciones contra el líder de Nirvana, tachándolo de "blando". Sin embargo, años después, Noel hizo todo lo contrario, destacando el legado musical del artista
Las jornadas musicales organizadas por el canal estadounidense, son famosas por deleitar con versiones acústicas del repertorio de bandas y artistas de diferentes estilos, géneros y experiencias. Con un centenar de participantes a lo largo de su historia, repasamos aquellas presentaciones destacadas a partir del listado de la señera publicación.
De Bad Bunny a The Beatles, la publicación se lanzó en la tarea de escoger las mejores portadas de la historia. Este es el resultado.
El líder de Foo Fighters recordó una divertida historia junto al legendario ex Beatle durante una cena que compartieron, animada por la música.
O como Lollapalooza pasó de Eddie Vedder bebiendo bilis en un escenario, a convertirse en el mayor festival del planeta.
La plataforma de streaming ha elaborado su listado con lo más granado de la música popular. Hay sorpresas: Bad Bunny supera a Elton John o Taylor Swift está mejor posicionado que The Beach Boys. El primer lugar también es un golpe a la cátedra. Puedes leerlo aquí.
El músico y productor chileno, propietario de Estudio Lautaro, pudo compartir unas sesiones de grabación con el fallecido productor estadounidense. Pese a su extenso CV, con varias estrellas, recuerda que se trataba de un hombre accesible y de un impresionante bagaje técnico. “Le pregunté: ¿qué pasa si te toca un vocalista extremadamente desafinado? Él me dijo: ‘Bueno, problema de él’”.
El ingeniero de sonido e integrante de bandas como Shellac, falleció a los 61 años a causa de un ataque cardiaco, según informó personal de su estudio de grabación. Su enfoque único de producción y sus colaboraciones con artistas influyentes del rock alternativo, lo posicionan como una de las figuras más relevantes de la industria.
Ambas bandas, referentes del grunge, tuvieron un explosivo éxito que puso a prueba sus credenciales de rockeros alternativos. Ahí fue el líder de Nirvana el que lanzó la primera piedra contra sus coterráneos, los mismos que acaban de publicar su nuevo disco, Dark Matter.
Ambos músicos dejaron en distintos momentos el grupo y en 2023 aceptaron volver para poder hacer posible la reunión del cuarteto que retorna el próximo fin de semana en Santiago. Aquí, hablan con Culto de sus episodios de reencuentro y de por qué sienten que han vuelto a convertirse en familia.
Era imposible saber en aquel entonces, el 5 de abril de 1994, que ese escopetazo acabaría de paso con el rock como la expresión musical favorita de la juventud. Kurt Cobain fue el último protagonista de aquella estirpe.
