Esta semana revisamos lo nuevo de la cantautora, en que adapta una docena de poemas que recurren parcialmente a un dialecto practicado en las cercanías de su natal Dorset. Mientras, la antología del fallecido baterista de The Rolling Stones, expone su amor por el jazz en distintas épocas. Y en el metal más incisivo, Godflesh propone una dura terapia entre la batalla y la desesperación.
Los realizadores de La Casa Lobo (2018) y Los Huesos (2021), Cristóbal León y Joaquín Cociña, dirigen la pieza animada para I Inside the Old I Dying, el nuevo single del primer disco en siete años de la artista inglesa. En conversación con Culto, detallan el proceso y cuentan el rol que cumplió la localidad de origen de la intérprete.
La cantautora escoge uno de los clásicos de la inglesa PJ Harvey como el álbum que la marcó por siempre. "Los buenos discos irrumpen, incomodan y después, con los años, te vas dando cuenta que son una obra maestra", explica.
Denisse Malebrán tiene las mismas iniciales que Depeche Mode. No es coincidencia entonces que Music for the masses haya sido un álbum que le abrió la cabeza. "Era tan potente la propuesta artística que me hizo convertirme en fanática por siempre", dice sobre ese clásico de los de Basildon que nunca volvió a abandonar. En esta nueva entrega de Personal Estéreo la vocalista de Saiko, que se encuentra actualmente trabajando en un nuevo álbum solista titulado Antípoda, se da el tiempo de contarnos sobre los cinco discos que le cambiaron la vida y siguen influenciando su música hasta el día de hoy.
Tras una pausa de 16 años Josh Homme retoma el más ecléctico y colectivo de sus proyectos musicales con renovado elenco incluyendo a Les Claypool de Primus y Billy Gibbons de ZZ Top.
Sonidos pop, de rock garage, rap y soul encabezan el listado de los británicos, que encumbraron a tres discos omnívoros —Back to black de Amy Winehouse, el debut de The Strokes y la sinfonía de la cultura digital My Beautiful Dark Fantasy de Kanye West—, entre las primeras posiciones.
El próximo 25 de abril comienza la edición número 15 del Festival Internacional de Cine y Documental de Música de Chile. Acá algunos recomendados para ver.
En su edición número 15, el Festival destaca por los trabajos sobre mujeres artistas como PJ Harvey, Joan Jett, L7, M.I.A y otras. También exhibirá las dos cintas ganadoras de la versión española del evento.
Bikini Kill, 7 Year Bitch y Slant 6, son tres bandas que formaron parte de la tercera ola de feminismo en los 90, con el movimiento Riot grrrl. Sus canciones, junto a otras agrupaciones, definen el feminismo en un género que nace para estar en contra de lo establecido.
La canción forma parte de la banda sonora de la película Dark river.
El media británico The Guardian, realizó un compilado de imágenes que posicionan históricas portadas de discos en sus locaciones originales. Artistas como The Beatles, Eminem y Rush son algunos de ellos.
La rockera inglesa fundamental de los últimos 20 años publicó su primer libro de poemas en octubre pasado: rápido llega en una impecable edición bilingüe de Sexto Piso. El hueco de la mano, con fotos documentales de Seamus Murphy, relata los viajes por zonas devastadas de Kosovo, Afganistán y Washington DC, el germen de su último disco, The Hope Six Demolition Project.
