"En realidad son solo dos discos, pues el tercero es literalmente una hora de ruido", adelantó Robert Smith entrevistado por NME, aunque no se comprometió con fechas de lanzamiento. Sería el primer disco de The Cure desde 4:13 Dream, álbum publicado en 2008.
El miembro fundador de The Cure, que visitará Chile por primera vez el próximo viernes 15 de noviembre para realizar un Dj Set y un meet and greet, conversa con Culto al teléfono un par de unas horas antes de asistir al show de reunión de Bauhaus en Los Angeles. Todos los gatos son grises.
Es una de las canciones más famosas y de la banda británica, pero según Robert Smith, es la que menos los representa.
Con antiguas canciones y otras que no interpretaban hace 17 años, el grupo dio inicio a las actividades con que recuerdan a uno de sus discos más celebrados. Además Robert Smith dio a conocer detalles del nuevo material en que trabaja con la banda, detallando que son canciones largas y muy oscuras.
Filmado en calidad 4k y mezclado en sonido envolvente 5.1, el trabajo a cargo del director Tim Pope que registra el concierto en que el grupo celebró sus 40 años de trayectoria, se estrenará en el verano del hemisferio norte, en fecha por confirmar.
Inspirado en aterradoras historias y canciones relatadas por familiares, Robert Smith construyó un relato sobre terribles sueños y arañas gigantes devoradoras de niños. Esa propuesta luego se plasmó en el video de "Lullaby", el que fue premiado en los Brit Awards de 1990.
Culto conversó con Claudio Valenzuela (Lucybell), Alejandro Gómez Sepúlveda (Solar, The Versions), Naty Lane (Adelaida), Luciano Rojas (Saiko, ex La Ley), Aldo Benincasa (ex The Ganjas), Diego Ridolfi (Fármacos) sobre la obra cumbre de The Cure. Desde cómo conocieron el álbum, cómo los influenció en sus carreras y por supuesto, su canción favorita del elepé.
Tolhurst, amigo de infancia de Robert Smith, fue miembro fundador de The Cure y militó ahí hasta 1989, año en que fue despedido tras las sesiones del titánico Disintegration. Sobre la reciente inducción al Rock and Roll Hall of Fame de la banda que fue su sueño de adolescencia, conversa con Culto desde Los Ángeles.
Luego del tormentoso Pornography, que terminó con la desintegración del trío Smith/Gallup/Tolhurst, The Cure quedó reducido a dúo y editó una serie de singles de corte pop. Fue para mezclar Lovecats que llegó David M. Allen a la historia de la banda, y forjaría una alianza con Smith que tendría como frutos su etapa más exitosa: el Cure imperial.
Antes de Disintegration, Pornography mostró cómo un disco hecho entre crisis personales y complicaciones grupales, puede ser un tremendo éxito artístico. Con el cambio de siglo y presa (nuevamente) de un ánimo crepuscular, Robert Smith crearía una tercera obra afín a las anteriores. Buen reempacador y promotor de su propio legado, Robert Smith juntó estos 3 manifiestos de desesperanza, en 2002, en su espectáculo Trilogy.
Durante la grabación de Disintegration se terminó de romper el vínculo entre los fundadores de The Cure. Tras algunas temporadas de comportamiento errático, el amigo de infancia de Robert Smith sería despedido y calificado en los créditos del disco como tocando "otro instrumento".
Es claro que Robert Smith no tiene una carta Gantt en la pared de su casa. O si posee una, debe estar sobreescrita e indescifrable. Hace unos días, anunció el regreso discográfico de The Cure después de 11 años, con un álbum que llegará en octubre. Aunque bien puede ser después. O nunca, como bien saben los fans. Por mientras, contamos cómo se puede jugar a las escondidas con las expectativas ajenas y mantener el ritmo propio, durante más de una década.
Desde 1981 que Andy Vella, junto a Porl Thompson, ha diseñado las portadas de los discos de The Cure. Bajo el nombre Parched Art, y con una taza de té como símbolo —"un recipiente para la creatividad"— sus obras han sido el rostro de placas como Disintegration, The head on the door, Faith o Kiss me kiss me kiss me. Sobre su trabajo y llegar a ser el fotógrafo de la banda que admiraba desde sus comienzos, habla con Culto en exclusiva.
La canción, compuesta por el artista e incluida en el álbum Disintegration de The Cure, narra la ausencia de un ser amado. Sin embargo, el músico nunca ha dejado del todo claro su origen.
La obra maestra de The Cure sinónimo de melancolía y nostalgia refinada en el mejor pop rock, se grabó en un ambiente distendido y relajado donde absolutamente nadie sospechó que se registraba el mejor álbum de su carrera.
