El intérprete chileno protagoniza junto a Ethan Hawke el cortometraje Extraña Forma de Vida, que se perfila como una de las principales cartas del próximo Festival de Cannes, y donde ambos actores están “soberbios”, según afirmó el director. En diálogo con Culto, la estrella de The Last of Us ahonda en la pasión por sus películas y por qué se sintió un “estudiante” durante el rodaje del filme en España.
Hace 30 años, el legendario director y actor irrumpió en la piel de William Munny, el viudo y exasesino que vuelve a sus viejas andanzas atraído por una recompensa de US$ 1.000. Ambigua y colosal, su relectura del western cambió para siempre el proverbial género cinematográfico y acalló toda duda sobre su consistencia y poderío como realizador.
El cineasta español comenzará a filmar en agosto Strange Way of Life, un cortometraje sobre un sheriff y un pistolero que se encuentran en la aridez de Almería. Será la respuesta del director a Secretos en la Montaña, película que estuvo cerca de dirigir en Hollywood. “Habrá un enfrentamiento entre ellos, pero en realidad la historia es muy íntima”, adelantó sobre la trama.
El influyente compositor romano comenzó a grabar música para películas cuando el spaghetti western se imponía en cartelera. En sus memorias habla de sus inicios junto al director Sergio Leone, la influencia de Kurosawa y el trabajo del trompetista Michele Lacerenza.
El italiano, autor de La misión y El bueno, el feo y el malo, entre más de 500 soundtracks, es considerado uno de los grandes músicos de la historia del cine.
Gorillaz, la segunda vida musical de Damon Albarn, no solo tributó al legendario actor, desde uno de sus temas más conocidos, al llevar por título su nombre. Decisiones estéticas, sonidos prestados desde una banda sonora de Morricone y frases de uno de sus recordados personajes completan el homenaje de los ingleses.
Las tres horas y 30 minutos de la nueva película de Martin Scorsese no son un escollo ni un capricho: ya en 1915 David Wark Griffith, el padre de Hollywood, se tomó tres horas para El Nacimiento de una Nación. Y este año, los superhéroes de Marvel tardaron la misma cantidad de tiempo en salvar a la humanidad en la película Avengers: Endgame.
Desde temprano, Quentin Tarantino cultivó un interés obstinado por el séptimo arte. De ahí a que esa fijación primaria defina en gran parte el universo de su obra, un espacio que abarca diez filmes y arranca a fines de los 80. Para conocerlo mejor, tres expertos explican a Práctico lo que se debe considerar al adentrarse en las películas de Tarantino: el homenaje constante a géneros como las cintas de artes marciales y el spaghetti western, los diálogos extensos y, claro, la violencia. Además, recomiendan cuáles son los títulos imprescindibles.
La película del italiano Ruggero Deodato ha sido mencionada frecuentemente como una de las más crudas y polémicas de la historia. Pese a que él dice que es una crítica a la violencia explícita expuesta en los medios de comunicación, muchos no justifican tal planteamiento, especialmente por las muertes reales de animales.
Una de las canciones más populares del conjunto británico es también de las más experimentales, en donde el sonido de las bandas sonoras del spaghetti western y Dick Dale influyeron de sobremanera.
La película, que cumplió 35 años de su lanzamiento en febrero pasado, contó con Robert De Niro como protagonista y tuvo a Ennio Morricone en la banda sonora, aunque enfrentó recortes grotescos en su primera emisión en Estados Unidos, destruyendo de paso el relato que construyó su director.
El autor italiano regresó a Chile para participar en el ciclo La Ciudad y las Palabras de la UC y en el Festival Santiago a Mil, donde mañana presentará su conferencia Mantova Lectures.
La banda californiana ocupa una conocida composición del italiano como cortina de inicio de sus shows. Se trata de una pieza que musicaliza un clásico del Spaghetti western.
El compositor italiano repasa en En busca de aquel sonido a grandes emblemas del mundo cinematográfico.
En su primera visita a Chile —en marzo de 2008—, el director conversó de su infancia, su familia y del impacto espiritual que le produjo La misión, en un encuentro con cineastas y músicos nacionales.
