La actriz vuelve a la pantalla con el segundo ciclo de The Morning Show, su ambiciosa serie con Reese Witherspoon para Apple TV+. En una conferencia virtual a la que asistió Culto, la estrella de Friends reflexiona sobre los paralelos y alcances de la ficción en el contexto actual, desde la pandemia hasta la cultura de la cancelación. “Definitivamente se pone picante”, dice sobre la nueva temporada.
La actriz estadounidense gana elogios por la miniserie de HBO junto a Oscar Isaac –que aún tiene tres episodios por delante–, mientras en los cines debuta su transformación como la televangelista Tammy Faye Bakker, un personaje que, asegura, es el rol más difícil que ha desarrollado en su carrera.
La producción de HBO Max es protagonizada por una leyenda del stand up de Las Vegas y una joven escritora de comedia que se convirtió en una figura indeseable. Juntas navegan por los sinsabores de la industria y lidian con el choque de sus personalidades; el resultado de esa dinámica, y del humor que se despliega, está a la altura de los tres reconocimientos que ganó en los Emmy de este domingo.
La serie de Netflix sobre la monarquía británica arrasó en la ceremonia de este domingo, alcanzando siete premios y confirmando que el streaming vive su era definitiva sin muchos contrapesos. Su noche dorada distinguió a la temporada más comentada y polémica de la producción, y a la consistencia de una de las mejores ficciones originales de la plataforma.
Netflix por fin rompió su mala racha y se llevó dos de los tres principales galardones de la ceremonia, en una memorable noche para las plataformas de streaming. Al cierre del evento, Mare of Easttown fue superada por Gambito de Dama.
Al drama británico The Crown –gran favorito de la ceremonia de esta noche– le quedan dos temporadas por delante en Netflix. The Handmaid's Tale y The Mandalorian volverán con nuevos ciclos probablemente en 2022, y Mare of Easttown, pese a ser presentada como miniserie, aún no descarta definitivamente sumar más capítulos.
Centrada en las aventuras de un niño de cinco años y sus amigos, la producción animada es candidata por segunda vez a los Emmy Kids, que revelarán a sus ganadores en octubre. Su creadora, Bernardita Ojeda, detalla a Culto cómo preparan su tercer ciclo –que sumará como aliado a Televisión Española– y su primera participación en un largometraje de ficción, una historia inspirada en el Winnipeg.
Entre 2011 y 2013, en el estado de Texas, decenas de personas terminaron con severos daños físicos (o muertas) tras ser operadas por el neurocirujano Christopher Duntsch. La escalofriante historia del llamado “Dr. Death” revive en una ficción de ocho capítulos que se acaba de estrenar en el streaming en Chile. “Nuestro objetivo número uno era asegurarnos de que no explotaríamos las historias de las víctimas”, explica a Culto el creador de la producción.
La intérprete española Elena Rivera habla con Culto sobre la serie que protagoniza, que se estrena hoy en Chilevisión. “De manera inconsciente, fue un trabajo de método”, afirma sobre cómo encaró el rol central de la adaptación de la novela de Isabel Allende.
Conocido por producciones como Utopia y Black Mirror, el músico vuelve a llamar la atención gracias a su trabajo en la elogiada The White Lotus (HBO). En entrevista con Culto detalla por qué utilizó instrumentos ligados al folclor latinoamericano en esa ficción y explica cómo navega en la era del streaming. “Hoy hay muchas películas y series que no tienen un sonido propio”, dice.
Luego de sus premiados papeles en las series The Newsroom y Godless, el veterano actor estrena este lunes el drama policial American Rust. En diálogo con Culto habla sobre esa producción y entrega su opinión sobre el saturado escenario de la ficción televisiva.
Michael K. Williams, uno de los actores con mayor intensidad dramática de su generación y encontrado muerto ayer en su departamento en Nueva York, timbró sus mejores roles en las series y, en específico, en algunas de las principales joyas de HBO. Su obra maestra fue su papel en la ficción de David Simon sobre Baltimore, un personaje que se adueñó de un lugar en la historia de la TV.
En términos de popularidad, el thriller español sigue siendo un fenómeno: tras el debut de la primera parte de su temporada final, el viernes pasado, figura como el título más visto en Netflix en prácticamente todo el mundo. Pero la fatiga y la sensación de déjà vu de su historia parece tan incontestable como el arrastre entre el público. Incluso algunos de sus actores han expresado su descontento con una tanda de capítulos que prioriza la acción por sobre cualquier otro elemento que le devuelva la chispa que alguna vez mostró.
La producción creada por Jerry Seinfeld y Larry David se integrará en octubre a su catálogo, acabando con meses en que no estuvo disponible en ningún servicio. ¿Pero en qué plataforma ver The Office, Modern Family o El Príncipe del Rap? Aquí, una guía con las principales series de comedia y en qué rincón del streaming verlas.
Bajo el título “Detrás de cámara: Creatividad e inversión para América Latina y el Caribe”, un estudio realizado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) –con apoyo de Netflix– analiza la producción regional en medio del crecimiento de las plataformas. El documento también concluye que “América Latina y el Caribe se encuentra en un momento propicio para aprovechar las lecciones de otros ecosistemas audiovisuales y consolidar su propia industria”.
