Este nuevo documental busca revisar la vida del famoso director tomando como principal fuente las entrevistas que sostuvo con el crítico Michel Ciment.
Fernanda Arros
10 abr 2020 05:14 PM
Este nuevo documental busca revisar la vida del famoso director tomando como principal fuente las entrevistas que sostuvo con el crítico Michel Ciment.
Actores que se convierten en raperos, bandas de metal desconocidas y Kubrick trabajando para la CIA, son algunos de los temas que abordan los llamados "mockumentaries". Un género que utiliza el formato non-fiction para contar historias que pueden confundir al espectador entre lo real y la ficción.
Rodada en plena guerra fría, y con los ecos del McCartismo aún resonando en la industria, Kirk Douglas se hizo cargo de la producción de la película más conocida de su carrera. Un filme no exento de dificultades que tuvo a un joven Stanley Kubrick como director, aunque para los especialistas, no es un trabajo que defina su obra. Pero su tono épico en que un débil hace frente a un opresor, sabiendo que lo va a derrotar, marcaron su éxito en la apertura de la convulsa década de los sesentas.
La muerte de la actriz estadounidense de 73 años fue confirmada por The New York Times.
Flanagan entiende el terror como el marco o soporte para contar sus películas. Sabe que primero está la historia y los personajes, luego los sustos y los mensajes.
A propósito del lanzamiento de la adaptación de Doctor Sueño, dijo que la nueva película redime al clásico de terror que nunca le gustó.
La próxima semana se exhibirá la película original de Stanley Kubrick y para el 7 de noviembre está planificado el estreno de Doctor Sueño, la secuela del influyente filme de horror basado en la novela de Stephen King.
La película no será una adaptación completamente fiel a la novela de Stephen King, ya que también funcionará como secuela de la película.
Desde temprano, Quentin Tarantino cultivó un interés obstinado por el séptimo arte. De ahí a que esa fijación primaria defina en gran parte el universo de su obra, un espacio que abarca diez filmes y arranca a fines de los 80. Para conocerlo mejor, tres expertos explican a Práctico lo que se debe considerar al adentrarse en las películas de Tarantino: el homenaje constante a géneros como las cintas de artes marciales y el spaghetti western, los diálogos extensos y, claro, la violencia. Además, recomiendan cuáles son los títulos imprescindibles.
Tres guiones incompletos del cineasta hallados en Londres describen su amarga visión de la institución matrimonial, anticipando su último filme, que hoy cumple 20 años.
Un pequeño detalle en la tienda de Warner Bros. informa que la remasterización es de 146 minutos, con dos minutos más que el director cortó.
Ante el avance de las plataformas digitales, el festival reclutó a sus superhéroes. Parte este martes con la nueva película de Jim Jarmusch, y estrenará Erase una vez en Hollywood y Dolor y gloria, entre otras cintas.
Considerado el cineasta japonés más importante de todos los tiempos, Kurosawa realizó el ejercicio de elegir las cintas que más le llamaron la atención. Acá, el creador de Rashomon escoge entre los principales largometrajes del siglo XX.
Para 1955, la historia de un hombre obsesionado con una niña de doce años, fascinó y escandalizó a los lectores de Nabokov por igual. Llevar esa polémica trama al cine siete años después, en una época en que la censura era implacable, resultó en toda una locura. Pero había alguien dispuesto a correr el riesgo: Stanley Kubrick.
El director era un melómano empedernido. Por ello buscaba de forma obsesiva la música que mejor encajara en la narración de sus filmes. De esta forma utilizó, a veces sin mediar derechos de autor, piezas de autores clásicos que le dieron identidad a varias escenas.