Hoy se cumplen seis años de la muerte del cantante inglés, en uno de los golpes más duros recibidos por la historia reciente de la música popular. En Culto, profundizamos en distintos aspectos de su camaleónica existencia, desde su obra maestra y su pasión por los libros, hasta su amistad con John Lennon y el por qué su muerte aún se nos asoma como un luto eterno.
Tony Visconti, uno de los productores fundamentales del rock y el hombre tras algunos de los mejores discos del "camaleón", habla con Culto de sus recuerdos en torno a una amistad incondicional y adelanta los proyectos póstumos que vienen.
Del debut homónimo —de 1967— a Blackstar —publicado dos días antes de su muerte en 2016—, un puñado de expertos opina sobre la obra más relevante del Camaleón del rock, en un análisis coral revisando entre varios de sus álbumes.
Un nuevo video de Space oddity será lanzado este sábado, a la par de un show de la NASA con Pharrell Williams. Los canales del cable aportan con documentales que contienen material inédito.
La primera vez que Bowie murió fue el 3 de julio de 1973. En el Hammersmith Odeon, en Londres, ni su banda —los Spiders from Mars— ni el director que estaba encargado de registrar la presentación —DA Pennebaker— imaginaban lo que ocurriría en los minutos finales de aquel último show de una gira extenuante, que llevó a Ziggy Stardust a presentarse en Norteamérica, Japón y Reino Unido.
Por sugerencia de Brian Eno, el líder de King Crimson fue invitado a grabar guitarras para el tema que dio nombre al segundo disco de la "Trilogía Berlín". A partir de la mezcla de tres pistas de guitarra, el músico creó el sonido ensoñador que se oye en el track.
El tríptico formado por los álbumes Low, Heroes y Lodger nació en un contexto especial de la vida del cantante. Acosado por sus problemas legales y de drogas, vio una nueva fuente de inspiración en la capital alemana. Junto a ello, resultaron claves los talentos de Brian Eno y Tony Visconti.
Dos colaboradores de Bowie, la bajista Gail Ann Dorsey y el productor Mark Plati, desmenuzan desde Earthling, el disco que lo trajo por última vez a Chile, hasta The next day, cuando rompió su estricto silencio musical de una década en 2013.
Se conocieron en una fiesta, y al poco tiempo el "Camaleón" invitó al ex beatle a colaborar en las sesiones finales del disco Young americans. Durante una improvisación, coescribieron el tema que marcó el primer número 1 de Bowie en Estados Unidos.
Tras 10 años de silencio, la versión distorsionada y oscura de Heroes era tapada por un cuadrado blanco que traía el nombre del título de una nueva era en la vida de Bowie. The next day marcó el regreso del duque blanco a la escena musical, disco trabajado minuciosamente en secreto y que demostró que el británico aún tenía mucho por decir.
Aburridos de Abbey Road y Londres, los integrantes de Wings escogieron el estudio de la EMI en Nigeria para grabar Band on the run, los mejores 45 minutos de Paul McCartney a la sombra de un monstruo de cuatro cabezas, ese que siempre amenazó con oscurecerlo.
Dos días antes de su muerte, el músico estrenó Blackstar, un trabajo que no solo coquetea con la muerte en cada canción, sino que construye una ruta a su inmortalidad.
Tony Visconti no sólo fue el productor histórico de David Bowie, sino también su vocero de los últimos años y el único fuera de su familia que sabía que iba a morir.
