La artista norteamericana que remeció la escena de los 90 con la intensidad de su debut cuenta cómo la pandemia la dejó con una “parálisis mental y emocional” de la cual sólo la música pudo liberarla. El resultado de esta transformación es su disco número 16, Ocean to ocean.
Originalmente creado como un festival de jazz en 1967, el evento se ha consolidado como un prestigioso escenario para músicos que cultivan diferentes estilos.
Usado como metáfora, marco temporal o simplemente como una manera de relatar vivencias personales, diversos artistas se han servido de las características de la estación para sus composiciones. En Culto revisamos algunas de ellas.
El vocalista y compositor de Nirvana se quitó la vida a los 27 años el 5 de abril de 1994. Su legado como ícono grunge permanence en la historia, recordado por sus compañeros de banda y colegas del mundo de la música con reversiones de sus clásicos.
Habitualmente a la sombra de otros instrumentos, los músicos a cargo de órganos, pianos y sintetizadores a menudo aportan una mirada diferente, suelen ser quienes manejan mayor bagaje técnico y teórico y aportan con arreglos y diversas ideas musicales. Conoce algunos de ellos.
Hace 25 años, el 31 de enero de 1994, Tori Amos editó Under The Pink, su segundo álbum. Un paso adelante tras el exitoso debut Little Earthquakes, significó para la artista un viaje interior y a la vez una travesía a una hacienda de 150 años de antigüedad en Taos, Nuevo México, donde fue registrado.
