Desde este viernes 3 al mediodía, se pueden conseguir pases para cada una de las jornadas que animarán la fiesta europea que debuta a fin de año en el país.
3 jun 2022 08:48 AM
Desde este viernes 3 al mediodía, se pueden conseguir pases para cada una de las jornadas que animarán la fiesta europea que debuta a fin de año en el país.
A partir de este viernes se podrán adquirir las entradas por día para uno de los eventos más relevantes que aterrizará en la capital. Los precios se divulgarán ese mismo día y sólo incluye los shows en el Parque Bicentenario de Cerrillos.
El actor sueco interpreta al protagonista de la descarnada y aplaudida cinta de vikingos que llegó a las salas chilenas. Un ambicioso proyecto del que participó en su gestación y que cataloga como “un sueño” pese a que lo sometió a un radical cambió físico y a seis meses de extenuante rodaje.
Felipe Araya es el director de la productora que trae a Santiago uno de los eventos musicales más reputados del planeta, con un lineup numeroso que ya anunció como invitados a Björk, Jack White y Arctic Monkeys, entre muchos otros. Aquí explica cómo eligieron el cartel de artistas y cómo será aterrizar en el Parque Bicentenario de Cerrillos luego de la experiencia de Lollapalooza.
En su primera edición en el país, el afamado festival incorpora un cartel que trae nombres relevante en los últimos años, como Travis Scott, Phoebe Bridges y Lorde, los que se suman a otros de mayor recorrido como Pixies, Arctic Monkeys, Björk e Interpol. La mayoría de los artistas llegan en un momento en que han publicado nuevos trabajos y están retomando su agenda de conciertos, por lo que su llegada a Santiago asoma como una oportunidad imperdible de verlos en un momento pleno de sus carreras.
La primera edición chilena del afamado festival español anunció un cartel que incluye figuras del primer mundo de la industria, como la banda británica liderada por Alex Turner, así como cantautoras de la talla de la islandesa y otras figuras más recientes como Phoebe Bridgers, Jack White, Father John Misty, Mitski, Interpol y el dúo Beach House. Entre los chilenos, destaca la presentación de Familea Miranda, banda histórica de la escena alternativa de comienzos del milenio, y otros como Gianluca, Inti Illimani y Föllakzoid.
Luego de 22 años alejada de la pantalla grande, la cantate se alista para interpretar a una bruja vidente en una cinta de inspiración vikinga.
Dirigida por Robert Eggers (La Bruja), la película sigue el viaje de un príncipe vikingo que busca vengar a su padre. Su elenco lo completan Anya Taylor-Joy, Ethan Hawke y Willem Dafoe, y se estrenará en abril de 2022.
Ahora que los espectáculos masivos semejan un animal en extinción, un puñado de asiduos a la música en vivo, por trabajo pero también por fanatismo, recuerdan en Culto los mejores shows a los que asistieron como público.
La primera incursión de la islandesa como protagonista de una película (estrenada en septiembre del 2000), resultó una experiencia tormentosa. Aunque el director Lars Von Trier apostó por su talento, el interés de ella por controlar la música, generó conflictos. Además, el alto compromiso emocional con su personaje, la sufrida y soñadora Selma, le pasó factura. Esta es la historia de un paso riesgoso en la carrera de una artista que ha hecho del riesgo su inspiración.
Una trilogía de discos firmados por Massive Attack, Portishead y Tricky hizo que un subgénero emergido en el underground inglés se volviera parte del idioma musical de estrellas como Madonna y Björk. Pero el trip hop fue más que un boom noventero: era el pulso de una vibrante escena multicultural y su huella todavía no se borra.
Denisse Malebrán tiene las mismas iniciales que Depeche Mode. No es coincidencia entonces que Music for the masses haya sido un álbum que le abrió la cabeza. "Era tan potente la propuesta artística que me hizo convertirme en fanática por siempre", dice sobre ese clásico de los de Basildon que nunca volvió a abandonar. En esta nueva entrega de Personal Estéreo la vocalista de Saiko, que se encuentra actualmente trabajando en un nuevo álbum solista titulado Antípoda, se da el tiempo de contarnos sobre los cinco discos que le cambiaron la vida y siguen influenciando su música hasta el día de hoy.
Desde la década del '90, la artista islandesa genera consensos sobre autenticidad y, consigo, admiración. En 2002, Elton John aseguró que "genuinamente ella es, en la música pop actual, la única artista verdaderamente innovadora que existe".
Sonidos pop, de rock garage, rap y soul encabezan el listado de los británicos, que encumbraron a tres discos omnívoros —Back to black de Amy Winehouse, el debut de The Strokes y la sinfonía de la cultura digital My Beautiful Dark Fantasy de Kanye West—, entre las primeras posiciones.
Cuando el 5 de julio de 1993, Björk editó Debut, estaba lejos de ser una debutante. En su hoja de vida, la islandesa ya registraba el paso por la banda punk Spit and Spot, el jazz fusión de Exodus, los alternativos Sugarcubes e incluso un disco grabado a la edad de once años. Debut encapsuló el ansia de Björk por crear música para la modernidad y, de paso, encontrar su propio lugar en el mundo.