Uno de los músicos más inventivos en la electrónica global de las últimas décadas, radicado en Chile y suerte de émbolo del fervor actual por los ritmos bailables, enfrenta su propio estallido: la muerte de su madre por Covid-19, su distancia férrea del proyecto Señor Coconut que lo hizo célebre y un nuevo disco de contornos personales.
El músico y compositor argentino volvió con la segunda parte del popular videojuego The last of us. La última pieza de una copada agenda en el encierro, desde donde también recuerda los 30 años del álbum Corazones, de Los Prisioneros: “Es un disco bisagra, es muy fuerte lo que pasó”, dice.
Del colectivo Cleopatras a Teleradio Donoso, de Rulo a Fakuta, y de Javiera Mena a Francisca Valenzuela con Carlos Cabezas y Villa Cariño, son algunos de los nombres que han versionado con distinta suerte los temas que Jorge González escribió para el disco Corazones de Los Prisioneros. Acá una selección.
En sus memorias publicadas en 2018, el exlíder de Los Prisioneros confiesa sin prisa el talle y detalle de un trabajo único, guiado por la resaca amorosa y el pop de sintetizadores como lenguaje. “Los temas, que en el momento de salir parecían débiles, el tiempo los ha vuelto robustos y saludables”, constataba el propio González casi un lustro antes, cuando la fiebre por el cuarto disco de Los Prisioneros lo llevó a fijar comentadas presentaciones en Santiago y a ser señalado como una brújula por los miembros del nuevo pop chileno. ¿Cómo recuerda el músico los entresijos de Corazones?
Cuando apareció en mayo de 1990, los viejos fans de Los Prisioneros criticaron a Corazones porque no tenía el nervio contestatario, pero lo tenía, solo que de un modo que ellos no percibían: estampado en lentejuelas y lamé, anunciando las nuevas revoluciones no aptas para baño de varones.
A 30 años del estreno de uno de los álbumes seminales de la música chilena, aparecido el 20 de mayo de 1990, su autor detalla con Culto la agitada trastienda personal de las composiciones y revisa las historias que marcaron cada uno de esos temas. “Aún me enorgullece”, comenta.
En 1988, Los Prisioneros suspendían su gira más ambiciosa por Chile, debido a la revocación de los permisos municipales en los lugares donde tocarían. La razón: el llamado a votar "No" en el Plebiscito chileno, punto cúlmine de la tensa relación de la banda con las autoridades de la Dictadura. A la par de esa cancelación, un disco más experimental y las fricciones internas, aceleraban el proceso de descomposición dentro de la banda.
Esta semana en Versus discutimos la discografía de Los Prisioneros, donde los críticos de música de Culto, Andrés Panes y Nuno Veloso, enfrentan sus lecturas del que aseguran es el disco más importante del conjunto sanmiguelino. Mientras uno aplaude Corazones, el otro elogia La voz de los 80.
Más allá de la bandera electro-pop del cuarto disco de Los Prisioneros, lo que Jorge González heredó a toda una generación de músicos fue el desprejuicio.
A 30 años del estreno de uno de los álbumes seminales de la música chilena, aparecido el 20 de mayo de 1990, su autor repasa con La Tercera la agitada trastienda personal de las canciones y revisa los detalles que marcaron cada uno de esos temas. “Aún me enorgullece”, comenta.
El 20 de mayo de 1990 fue lanzado el disco de Los Prisioneros que no sólo mostró la otra cara de Jorge González, sino que también tuvo a lo femenino como eje, adelantándose en varias décadas a un tema que hoy es universal. “Fue revolucionario”, dice hoy el cantante.
El escritor publicó Piensa en mí como soy, una crónica sobre la intérprete de "Sol de invierno" en el que develar quién es, de dónde viene y hacia dónde va parece ser el objetivo. Un libro que escribió en 2013, cuando la artista preparaba el lanzamiento del disco Otra era (2014) y hacía el tránsito entre lo independiente y lo masivo. Un texto que quedó ahí, como olvidado, atrapado en el pasado, y que ve la luz hoy como un objeto completamente anacrónico.
En los primeros días de carrera de los sanmiguelinos, mientras aún eran liceanos que soñaban con ser músicos, la influencia de agrupaciones como The Clash fue particularmente notable. No solo porque hacían covers suyos, sino porque —según los expertos— es probable que mucha de su impronta social y su desprejuicio desarrollado en su carrera, a la hora de "revolver los estilos", venga desde el punk. Un libro de reciente lanzamiento sitúa al trío de González, Narea y Tapia en los albores del género en Chile como parte de una estética new wave en que todo tenía cabida.
Los estudiantes del establecimiento de Puente Alto entonaron a todo pulmón "Tren al Sur".
En 1990 venía fabricado desde Los Ángeles el quinto disco de grupo chileno sin tener la mínima sospecha que se convertiría en uno de los discos más comercializados en la historia del grupo.
