En conversación con Culto, una de las mayores figuras musicales del último tiempo habla del nuevo disco de Gorillaz y de cómo esa banda virtual dibujó un futuro que hoy es presente.
18 oct 2020 12:01 AM
En conversación con Culto, una de las mayores figuras musicales del último tiempo habla del nuevo disco de Gorillaz y de cómo esa banda virtual dibujó un futuro que hoy es presente.
En agosto de 1995, la salida simultánea de los singles “Roll with it” y “Country house” sirvió para que los medios hablaran de “La batalla del britpop”, con ambas agrupaciones enfrentándose por el primer puesto de los charts. El conflicto escaló hasta una frase desafortunada de Noel Gallagher. Una historia de Culto.
Tras el éxito del álbum Parklife, el grupo liderado por Damon Albarn comenzó a sentir el costo del reconocimiento a nivel personal. Esos días de ascenso a lo más alto (con una historiada disputa con Oasis) inspiraron buena parte de las canciones de The Great Escape (1995); desde el ánimo escapista de “Country House”, a la fantasía sobre antidepresivos en “The Universal”. Pero además marcó un punto de inflexión en su carrera, como su último material más decididamente pop.
La colaboración es parte del proyecto Song Machine, la que también ha contado con la colaboración de artistas como slowthai, Slaves, el fallecido Tony Allen, Peter Hook, Georgia, Fatoumata Diawara, ScHoolboy Q, Octavian Essie y más. Esta corresponde al "episodio 7" tras el sencillo que publicaron junto a Robert Smith.
El sencillo forma parte de su serie de lanzamientos denominada Song Machine, la que también ha contado con la colaboración de artistas como slowthai, Slaves, el fallecido Tony Allen, Peter Hook, Georgia, Fatoumata Diawara, ScHoolboy Q, Octavian Essie y más.
Gorillaz, la segunda vida musical de Damon Albarn, no solo tributó al legendario actor, desde uno de sus temas más conocidos, al llevar por título su nombre. Decisiones estéticas, sonidos prestados desde una banda sonora de Morricone y frases de uno de sus recordados personajes completan el homenaje de los ingleses.
En el show de Jimmy Kimmel, el hombre de Blur -quien es el compositor de la banda animada- cantó la canción "Aries" junto a 2D, uno de los personajes del grupo.
El líder de Blur tenía pensada una gira europea para presentar The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows, un concepto musical inspirado en Islandia. Sin embargo, la pandemia del coronavirus dijo otra cosa.
Fallecido hace solo días a los 79 años, al baterista y director musical de la banda Africa 70 donde brilló junto a Fela Kuti, se le considera uno de los fundadores del género Afrobeat. Allen, "el más grande baterista que haya vivido" —según dijo Brian Eno—, dejó un enorme legado en la música popular actual y un singular estilo sobre el sillín. El baterista chileno Matías Peralta repasa sus claves en el dominio del instrumento.
A dos años de su sexto álbum de estudio, la banda animada de Damon Albarn y Jamie Hewlett compartió "Momentary Bliss".
Aunque es fácil ver los comienzos de las cosas, detectar los finales resulta complejo. En cuanto a Brit pop, cada banda le dio muerte a su manera: si Blur eligió la experimentación y el cambio de disfraz, Oasis escogió el suicidio y Pulp apuñaló al género con una obra maestra.
"En nuestro negocio no hay premios por ser amables, pero si existiera, ese Grammy sería tuyo", dijo Blunt sobre el vocalista de The Prodigy.
El tema que forma parte del álbum 13, de Blur, relata el dolor del cantante tras el quiebre de su noviazgo con la vocalista de Elastica, Justine Frischmann.
El single y videoclip son adelantos del segundo álbum de larga duración de la banda compuesta por Damon Albarn, integrantes de The Verve y The Clash.
Este es el primer tema del nuevo álbum de The Good, The Bad & The Queen, el que verá la luz el próximo 16 de noviembre.