Con cinco décadas que se cumplen hoy, el disco "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" sigue viajando por el tiempo y el espacio, y lo hace a máximo volumen. En palabras de Ken Scott, el productor de la saga de las arañas de marte, y el baterista Woody Woodmansey, reconstruimos el incidente espacial.
Bajo la dirección del cineasta Brett Morgen (Kurt Cobain: Montage of Heck), el filme se construyó con acceso total al archivo del Duque Blanco e incluye medio centenar de sus pistas originales. Lanzó su primer trailer en simultáneo con su estreno en el Festival de Cannes.
A casi medio siglo del estreno de la icónica película en que el Duque Blanco encarnó a un extraterrestre, una nueva producción retoma aquella historia dándole un énfasis actual al relato. Chiwetel Ejiofor, el protagonista de la serie disponible en Paramount+, habla con Culto sobre su rol y la resonancia del proyecto. “La ciencia ficción del futuro ha penetrado y está ahora mismo justo en nuestras caras todos los días”, dice.
El artista de 74 años y fundador de The Stooges recibió esta semana el Polar Music Prize 2022, reconocimiento de origen sueco que ha sido comparado con el Nobel. Aquí, algunos hitos para atesorar que convirtieron en imprescindible al multifacético "Padrino del punk".
Hoy se cumplen seis años de la muerte del cantante inglés, en uno de los golpes más duros recibidos por la historia reciente de la música popular. En Culto, profundizamos en distintos aspectos de su camaleónica existencia, desde su obra maestra y su pasión por los libros, hasta su amistad con John Lennon y el por qué su muerte aún se nos asoma como un luto eterno.
A meses de cumplir cincuenta años, "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" sigue viajando por el tiempo y el espacio, y lo hace a máximo volumen. En palabras de Ken Scott, el productor de la saga de las arañas de marte, y el baterista Woody Woodmansey, reconstruimos el incidente espacial.
Si bien los años noventa comenzaron para Bowie con la puesta en marcha de Tin Machine, el coloso hard rock armado junto a los hermanos Sales (los mismos junto a los que despachó el "Lust for life" de Iggy en el 77) y Reeves Gabrels, pronto el Delgado Duque Blanco tomaría aquella inspiración en sus orígenes más primitivos y la volcaría en álbumes mucho más incandescentes que "Tonight", "Let’s Dance" o el crónicamente despreciado "Never let me down".
Bowie y Lennon, artistas que acudieron explorando la vanguardia para infundir posteriormente ideas y conceptos poco comunes en un formato pop, eran, según la misma Yoko Ono, individuos a la par en talento e intelecto. Tras un primer encuentro marcado por la timidez del Duque Blanco ante la figura de su ídolo, ambos construyeron una relación que parecía en muchos aspectos escrita en las estrellas…o, parafraseando a Lennon, atravesar el Universo.
Este sábado 8 se cumplieron 75 años del nacimiento del cantante, pero el lunes 10 se conmemorará un hito mucho más definitivo y doloroso: su muerte hace seis años debido a un cáncer al hígado. Una noticia que sacudió al mundo y que hasta hoy asoma como una pérdida insuperable en la historia del rock. ¿Por qué seguimos extrañando tanto al Duque Blanco y por qué pareciera que nunca nos recuperamos de su partida, como si se tratara de una resaca infinita? Aquí algunas pistas.
The Weeknd retorna con un sólido álbum, mientras lo propio hace el DJ y productor Alan Walker. En tanto, un disco "perdido" del Duque Blanco ajusta cuentas con su pasado.
Siguiendo lo realizado por artistas como Bob Dylan y Bruce Springsteen, los administradores del patrimonio del cantautor británico llegaron a un acuerdo millonario con Warner Chappell Music para que esta firma administre desde ahora los derechos editoriales de su cancionero. El acuerdo incluye todos los clásicos que Bowie compuso y publicó durante sus seis décadas de carrera.
Al teléfono con Culto, el productor Mark Plati cuenta cómo se gestó la edición de Toy, un álbum ya disponible, confinado al encierro durante dos décadas y una pieza imprescindible dentro del gran rompecabezas que fue la carrera del Camaleón.
Si la música de Ed Sheeran no existiera daría exactamente lo mismo. No ha remecido nada a su paso y no ha cambiado una coma del panorama musical. Imposible decir lo mismo de la obra de Lorde o Billie Eilish, con innegable impacto generacional dictando pautas en forma y contenido.
En más de cuatro décadas, el eximio músico ha tenido el privilegio de acompañar a David Bowie, John Lennon, Keith Richards, Robert Smith y Michael Kamen. Hoy, celebrando la salida de Fist full of devils, su nuevo disco solista tras 18 años, habla con Culto sobre cómo su vida parece un sueño.
El viernes salió Welcome 2 America, álbum que el fallecido músico hizo en 2010, pero donde ya olfatea los problemas de racismo, desigualdad y agobio que se han vivido en el último tiempo. ¿Por qué nunca editó un trabajo tan brillante? Su rechazo a los grandes sellos y su obsesivo afán por archivarlo todo guardan algo de la respuesta.
