La primera película en inglés de Pedro Almodóvar está lejos de ser perfecta, pero de alguna manera el realizador manchego impone su punto de vista. Sólo los grandes pueden enfrentar la muerte y reírse de vez en cuando en las fauces del león. Protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore, ya está en cines chilenos.
A pesar que el fallecido artista tiende a ser etiquetado entre los márgenes del realismo, su obra trascendió aquella categoría a través de sus retratos a la Gran Manzana, en los cuales se tomó la libertad de excluir estructuras típicas para reemplazarlas por otras sacadas de su imaginación. Acá encontrarás cómo se consagró en el catálogo de arte neoyorquino.
La intriga que genera el tremendo realismo de los monstruos que pinta Bacon da para hacer asociaciones con Goya y Velázquez, pero también para referirse al pintor en lo íntimo. Es ineludible la condición especular de los textos sobre arte. Al referirse a una obra, se acaba en confesiones oblicuas.
Edward Hopper y el lienzo blanco, del director francés Jean-Pierre Devillers, llega este fin de semana a la pantalla de Film&Arts. El filme revela el trabajo de uno de los artistas más referenciados por el cine contemporáneo, lo que ha hecho que su universo visual sea familiar para muchos.
Un hombre, a todas luces preocupado, está sentado al borde de una cama en el que una mujer desnuda yace de espaldas a él. ¿Qué hay detrás de la imagen pintada por Hopper en 1959?
En Hooper (Lumen, 2018), el escritor canadiense Mark Strand comenta lienzo por lienzo a uno de los nombres insoslayables en la historia del arte del siglo XX. Un hombre —el pintor Edward Hopper— que en su obra "refleja la extrañeza de nuestro entorno cotidiano y urbano".
