El single, compuesto por Paul McCartney, fue grabado al inicio de las sesiones del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, y fue lanzado como single doble cara A. Si bien no alcanzó el número 1, sí dejó un puñado de sabrosas anécdotas.
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Bruce Spizer nació en 1955 y disfrutó en tiempo real del éxtasis planetario por la banda. Adquirió sus discos cuando eran una novedad absoluta y se asombró con sus transformaciones creativas y estéticas a la par con el resto del mundo. Abrazó a John, Paul, George y Ringo como figuras del aquí y el ahora, no del ayer.
Tomas alternativas, una versión del medley de la cara B tal como se pensó originalmente y las pistas de arreglos orquestales son algunas de las novedades de la remezcla que celebra los 50 años del último disco grabado por The Beatles.
Surgida en principio como encargo de Timothy Leary, el hombre que promovía el consumo de LSD, la canción que abre el álbum Abbey Road se inspiró en el gusto de John Lennon por la música de Chuck Berry. Con los aportes de McCartney se convirtió en un clásico, aunque este debió soportar, con mucha rabia, que su autor lo relegara de la grabación.
La película Yesterday presenta una ficción en que el mundo olvida por completo la obra del grupo de Liverpool. Por ello, en Culto proponemos un ejercicio en que imaginamos aquellas cosas que pudieron ser distintas sin la existencia del popular cuarteto.
El 10 de julio de 1964 salió a la venta el álbum A hard day's night, el cual contenía el soundtrack de la película del mismo nombre, la primera de la carrera de los fab four. Fue el primer trabajo donde el cuarteto consolidó su posición de banda estrella del momento.
Reemplazando a Pete Best, Ringo —un músico que venía de tocar con Rory Storm & The Hurricanes— llegó para completar el puzle llamado The Beatles en agosto del 62. Seis años después, harto de ser ignorado y del clima tenso en las sesiones del White Album, simplemente tomó sus cosas y se fue. De aquella retirada momentánea nació "Octopus's garden", la segunda y última canción de su autoría que apareció en un disco de The Beatles.
En I am Brian Wilson, sus memorias, el líder de The Beach Boys reflexiona sobre su genuina admiración por los fab four. En el texto, publicado recientemente en español, el cantante confiesa detalles de su relación con los de Liverpool.
Mientras la película terminó siendo un fracaso manifiesto y los Beatles se ganaron la ira de la crítica, la banda sonora, por el contrario, resultó todo un éxito. Esta semana McCartney usó el tema para enviar un saludo a sus seguidores chilenos.
Esta semana se cumplen 93 años del natalicio del productor musical londinense, quien fuera catalogado como uno de los actores principales detrás de distintos trabajos de la mítica banda británica.
Con la muerte de John Lennon en la memoria y Wings en el olvido, McCartney creó su mayor obra maestra de la difícil década de los 80.
Un grupo en ebullición creativa, con mil ideas en la cabeza pero también a punto de asomarse a su disolución. Así se presentaron The Beatles en su disco blanco, el más audaz y arriesgado que celebra sus cincuenta años con una reedición de lujo para coleccionistas.
Audicionaron con un bolero en español, fueron rechazados por George Martin, y Ringo Starr fue destinado al pandero en vez de la batería. Así fue el accidentado camino de los fab four para grabar su primer éxito.
Con John Lennon ausente la primera semana de grabación y con el espíritu de "hacer las cosas como antes", el registro del último disco de los Beatles dejó varias historias a su paso.
Compuesta por Paul McCartney, la canción fue pensada en apoyo al hijo de John Lennon, quien vivía el proceso de separación de sus padres. Fue el primer lanzamiento del sello Apple, fundado por el cuarteto de Liverpool para publicar sus trabajos, y el productor George Martin tuvo sus dudas respecto a los minutos de duración del tema.
