La noche del domingo, en la primera de dos fechas en el Movistar Arena -la segunda se concreta mañana-, Red Hot Chili Peppers ofreció el show más contundente de su irregular historial con Santiago, que data de 1999 en la Estación Mapocho; una bitácora de shows flojos, sin chispa y desconectados del público.
En la primera de sus noches en Movistar Arena, los californianos desplegaron un show intenso y concentrado en su repertorio más clásico. La presencia de su guitarrista, de regreso desde 2019, fue el gran plus de la jornada y dejó en claro su impronta. Superando las suspicacias sobre sus vaivenes en vivo, el grupo ofreció un espectáculo pensado para su fanaticada.
La icónica banda californiana vuelve a nuestro país con su formación más clásica, que incluye al guitarrista John Frusciante. Aquí, músicos y especialistas analizan su impronta en el grupo y anticipan los shows de este 19 y 21 de noviembre en el Movistar Arena.
La voz de Red Hot Chili Peppers y la artista irlandesa se conocieron en un festival europeo y tuvieron un fugaz romance cuando los estadounidenses preparaban Blood Sugar Sex Magik en Los Ángeles. En ese disco seminal del estilo Red Hot, Anthony Kiedis le dedicó una canción que más tarde explicaría en sus memorias.
Los legendarios californianos volverán al país este año, con dos conciertos en noviembre en el recinto del Parque O'Higgins. Ve aquí los detalles.
Los 39 años de trayectoria de la banda californiana tendrán su reconocimiento en el emblemático paseo. Los músicos George Clinton y Bob Forrest y el actor Woody Harrelson serán los artistas invitados a presentar la ceremonia, que tendrá lugar en la mañana del 31 de marzo.
La formación histórica del cuarteto se vuelve a reunir para Unlimited love, álbum que saldrá en abril y cuyo primer adelanto, Black summer, muestra a la banda en modo zen y crepuscular, con el retornado guitarrista dejando su sello. Revisa aquí el videoclip de la canción.
En 1992 RHCP era una de los grupos del momento capitaneando un tour soñado con Nirvana, Pearl Jam y The Smashing Pumpkins, en promoción de un álbum brillante como Blood Sugar Sex Magik. Pero el cuarteto anidaba una bomba de tiempo a punto de estallar.
Si bien los años noventa comenzaron para Bowie con la puesta en marcha de Tin Machine, el coloso hard rock armado junto a los hermanos Sales (los mismos junto a los que despachó el "Lust for life" de Iggy en el 77) y Reeves Gabrels, pronto el Delgado Duque Blanco tomaría aquella inspiración en sus orígenes más primitivos y la volcaría en álbumes mucho más incandescentes que "Tonight", "Let’s Dance" o el crónicamente despreciado "Never let me down".
"Brand-E" se llama la nueva canción del músico, en que destila su gusto por la electrónica. La pieza es parte de su próximo álbum en solitario, titulado Maya, que se publicará a fines de octubre.
Desde diciembre de 2019 que se anticipa un reencuentro a lo grande entre Frusciante y los Red Hot. Si bien en febrero participaron de un evento especial, tenían fechas para tocar juntos en el cancelado festival Boston Calling. Sus seguidores se tuvieron que quedar con las ganas de verlos en vivo, pero al menos tendrán un próximo álbum según lo que mostró Flea en su cuenta de Instagram.
Los integrantes de los Red Hot Chilli Peppers conversaron en una sesión especial de Dublab Radio. Desde la casa de Frusciante, y como una suerte de compensación por la cancelada participación en el festival Boston Calling -a causa de la pandemia por coronavirus-, los músicos conversaron extensamente sobre las bandas y temas que los inspiraron e influyeron en su carrera.
A comienzos de los 90, Red Hot Chili Peppers abrió la década con Blood sugar sex magik, el disco que los pondría en la cresta de la ola. Allí los californianos serían testigos privilegiados de una era clave para el rock alternativo, desde una gira que surfearon acompañados de los entonces incipientes Pearl Jam, The Smashing Pumpkins y unos mejor posicionados Nirvana.
Bajo el alias de Trickfinger, el guitarrista de Red Hot Chili Peppers publicó un álbum de cuatro canciones de música electrónica titulado Look Down, See Us. A este se sumarán dos más durante el resto del año.
El primer sencillo del álbum Violator -que cumple 30 años- marcó una apertura del grupo no solo en términos de sonido. Con la lucidez para comprender que con la nueva década llegaba una transición estética, decidieron crear un sencillo que les despojara su impronta más plástica. Un riff de guitarra mezclado con máquinas de ritmos y una interpretación concisa de David Gahan, bastaron para presentar su bienvenida, gótica y sugerente, a los días que les darían mayor éxito mundial.
