Bowie y Lennon, artistas que acudieron explorando la vanguardia para infundir posteriormente ideas y conceptos poco comunes en un formato pop, eran, según la misma Yoko Ono, individuos a la par en talento e intelecto. Tras un primer encuentro marcado por la timidez del Duque Blanco ante la figura de su ídolo, ambos construyeron una relación que parecía en muchos aspectos escrita en las estrellas…o, parafraseando a Lennon, atravesar el Universo.
Este sábado 8 se cumplieron 75 años del nacimiento del cantante, pero el lunes 10 se conmemorará un hito mucho más definitivo y doloroso: su muerte hace seis años debido a un cáncer al hígado. Una noticia que sacudió al mundo y que hasta hoy asoma como una pérdida insuperable en la historia del rock. ¿Por qué seguimos extrañando tanto al Duque Blanco y por qué pareciera que nunca nos recuperamos de su partida, como si se tratara de una resaca infinita? Aquí algunas pistas.
Este martes 21, HBO Max estrena la cinta The Beatles and India, la que profundiza en la expresiva y revolucionaria relación entre los Fab Four y esa cultura, y no sólo cómo influyó en sus vidas, sino que también en distintas expresiones de rock de la década de los 60. Su director, Ajoy Bose, habla con Culto del filme.
La vieja afición británica de saquear tesoros para enriquecer al imperio, se trasladó a la música cuando la banda de Liverpool asaltó al planeta con su talento extraordinario, a ratos apoyado indisimuladamente en las creaciones de otros.
Un tema compuesto por Yoko Ono fue lo que trabajó el exbeatle durante la tarde de 8 de diciembre de 1980, horas antes de ser asesinado. Posteriormente, la canción fue publicada como single y fue el único éxito de la japonesa como solista.
Transcribió las letras de Lennon y McCartney, y retuvo a la policía en la terraza de Apple records mientras brindaban un último concierto como muestra el documental Get Back. Ese tipo, que durante años estuvo atento a las órdenes y caprichos del cuarteto de Liverpool, fue tratado “como un paño de cocina”.
Una de las plumas más célebres del periódico más importante de la capital estadounidense dice que el recién estrenado documental de Disney+ es otra muestra de otro excesivo apego al pasdo que no nos deja ver nuevas manifestaciones culturales y asegura que los Fab Four se ven como cualquier otro grupo cuando hace sus canciones.
Hoy se cumplen 20 años de la muerte del músico inglés. ¿Fue realmente el Beatle hermético y que apenas sacaba la voz pintado por el cliché que se ha extendido por décadas? Mirando los antecedentes, en rigor fue el más inquieto y ruidoso de los cuatro. Un hombre, por lo demás, con plena conciencia del mundo que habitaba, lejos de las simples cavilaciones místicas.
El monumental y fascinante registro de tres partes y alrededor de ocho horas, ya disponible en Disney+, ofrece los más diversos vértices en torno al epílogo de la banda más grande de todas. ¿En que hay que fijarse al momento de apretar play en tan largo e intenso tobogán? Aquí, una pequeña guía.
El show en el techo del edificio Apple es el momento cúlmine del documental Get back de Peter Jackson, estrenado por Disney+. Por primera vez se exhibe de manera completa, mostrando un instante tan caótico como simbólico. ¿Como la banda más famosa de la historia terminó tocando de forma improvisada para cualquiera que pasara por la calle?
Con el estreno del documental The Beatles: Get Back, de Peter Jackson, a través de Disney +, se abre una nueva arista para revisar la gestación del disco Let it be. Aquí reconocidos beatlemaniacos nacionales analizan el disco que comenzó a cimentar la separación de la banda.
Publicado en 1970, fue el último álbum de The Beatles en ser publicado antes del anuncio oficial de separación. Su nombre original era Get back, y tuvo una primera versión mezclada por Glyn Johns, pero al no satisfacerles, la producción final corrió por Phil Spector. En Culto hacemos un recorrido por cada uno de los 12 temas que conforman el álbum.
En enero de 1969, los Beatles comenzaron a preparar la grabación de un álbum en vivo, pero tras aflorar rencillas internas derivó en el registro de un disco al viejo estilo, en que ensayaban y grababan las canciones sin mayores añadidos, como en sus primeros días. Ese fue el proyecto Get Back -luego derivado en el álbum Let it be-, que tendrá una nueva lectura con la monumental película de Peter Jackson. Acá una historia del origen y el fracaso de un proyecto que marcó el quiebre de la banda más importante del mundo por entonces.
En esta entrevista, uno de los creadores más relevantes de nuestra era entrega su mirada en torno a Get back, el proyecto de Peter Jackson ya disponible en Disney +, subrayando que efectivamente abre un nuevo vértice en la historia del cuarteto inglés.
Culto tuvo acceso a las ocho horas del filme cuya primera parte ya está disponible en Disney+, con las siguientes entregas programadas para este viernes 26 y sábado 27, y que intenta reconfigurar el mito del cuarteto inglés como un cuerpo en combustión a punto de hacerce pedazos. ¿Lo logra? Esto es lo que vimos. Advertencia: esta reseña puede contener frases o comentarios considerados spoilers.
