Tras nueves meses sin tocar el líder de Los Tres reapareció para anunciar la edición número 25 -y la segunda en formato virtual- de su clásico espectáculo de Fiestas Patrias, donde lo acompañarán artistas como Los Jaivas, Illapu, Santaferia y María Esther Zamora. En diálogo con Culto, Henríquez habla de música y supervivencia, de la partida de Cristián Cuturrufo y Pepe Fuentes y de un "Estado raquítico" que "no ayuda a los músicos".
Con el paulatino regreso de los conciertos en el país, los integrantes de diversos grupos nacionales se han vuelto a ver las caras para ponerse al día, recuperar el fiato perdido y preparar sus próximos espectáculos. Aquí, músicos de Los Jaivas, Javiera y Los Imposibles, Yorka, Ases Falsos, Chancho en Piedra y Nano Stern cuentan las primeras emociones y dificultades que han vivido en la sala de ensayo tras casi dos años fuera de las pistas.
La Fundación Cultural del grupo junto a la academia desarrollan por segundo año consecutivo esta iniciativa, que busca apoyar gratuitamente a adolescentes de entre 12 y 17 años para perfeccionar sus habilidades musicales. “Estamos cumpliendo 58 años de historia entonces tenemos casi la obligación de ayudar a las nuevas generaciones", dicen.
No ha sido una temporada fácil para una de las instrumentistas más célebres de la escena nacional: la pandemia ha empujado a Los Jaivas a un presente complejo, su madre está desde hace más de un año internada en un hogar por un deterioro cognitivo y ella misma se ha replanteado su futuro en un ámbito artístico lleno de incertidumbre. Eso sí, este sábado 26 ofrecerán un recital virtual desde San Pedro de Atacama, lo que le ha devuelto la esperanza: "Volví a ver (a Los Jaivas) con sonrisas en sus caras, con una energía que veía que se estaba yendo”.
La elogiada serie de Apple TV no se permite considerar que el asombroso flujo de grandes canciones del período incluya piezas en idiomas diferentes al inglés. En la eventual contrapropuesta de una “1971” de más amplio mapa, incluso Chile tendría un cupo de innegable valía.
Casi una veintena de hombres y mujeres componen la "segunda generación Jaiva", la de los hijos e hijas de los cinco integrantes originales del legendario conjunto viñamarino. A pocos días del lanzamiento del primer disco de Aurora Alquinta, revisamos la historia y los proyectos artísticos de los otros herederos que siguieron el camino de sus padres, donde la influencia del quinteto se ha cruzado con el rock anglo, la danza, el folclore y hasta con el reggaetón.
Desde Francia, donde ha vivido toda su vida, la hija del “Gato” Alquinta lanza su primer disco, en el que abraza a la distancia el folclore de su tierra de origen y el cancionero de Los Jaivas, el grupo al que entró para reemplazar a su padre y abandonó poco después por un problema al oído que casi termina con su carrera.
El vocalista de la banda nacional Congreso menciona al clásico de Los Jaivas como el álbum de su vida. "Fue un acercamiento a Neruda y a la voz del gato Alquinta en su magnífico esplendor".
El histórico músico, que dejó a la banda en 2009, decidió hace un año trasladarse junto a su familia a una zona rural de Colombia, donde no olvida a su grupo, aunque dice que ahí quiere vivir hasta el final de su existencia.
Desde múltiples perspectivas, la música popular se ha hecho eco durante décadas de las crisis migratorias que han enfrentado millones de personas, en situaciones similares a las que hoy se viven en la comuna chilena de Colchane. Aquí, un listado de relatos escritos por nombres tan disímiles como Roger Waters, The Byrds, Fela Kuti, Los Tigres del Norte y Los Jaivas.
El joven oriundo de Manchester se ha convertido en un verdadero suceso en la plataforma digital: sin ser músico, tiene un canal donde mira y escucha artistas que no conoce, algunos hispanohablantes y chilenos, reaccionando a nombres tan diversos como Los Prisioneros, Los Bunkers o Ana Tijoux. Aquí, habla con Culto de un hobbie que nació como sugerencia de un amigo y explica por qué Los Jaivas no le gustaron tanto.
Mientras las leyendas de la música anglo hacen noticia por vender sus catálogos, los artistas chilenos luchan por recuperarlos. Los esfuerzos que han emprendido diversos creadores -o sus herederos- para recobrar o subir a plataformas digitales su propia discografía muestran casos insólitos, como obras emblemáticas en manos de anónimos o álbumes universales de nuestro cancionero que no están en streaming.
Antes del encierro, Nicolás Entel, Gustavo Santaolalla y Picky Talarico desafiaron al streaming con una idea: contar la historia del rock en Latinoamérica en voz de sus protagonistas. Una labor que califican como “una locura”, por las más de 100 horas que filmaron, y “absurda”, por la exhaustiva búsqueda de material. En conversación con Culto, Talarico y Manuel Buscalia, director y productor periodístico de Rompan Todo, detallan los pormenores de la docuserie que pone a conversar los cimientos del rock en la región con los cambios sociales del siglo pasado.
La producción de Netflix que retrata la historia del género en voz de sus protagonistas, y a la que tuvo acceso Culto en sus tres primeros episodios, es un viaje desde los años 50, y donde Chile parte representado con Los Jaivas y Víctor Jara. Se estrena el 16 de este mes.
En Una Tierra Prometida (Debate, 2020), el expresidente estadounidense recuerda su visita al país en marzo de 2011, cuando el conjunto chileno ofreció una recepción en La Moneda.
