Scorsese es un director especializado en películas largas y abigarradas, un corredor de larga distancia. Ya cuando se estrenó El lobo de Wall Street, muchos dijeron: "un hombre de 71 años hace la película más rockera del año". Con El irlandés recrudece la apuesta.
La primera ficción de Martin Scorsese para Netflix —que debutó hoy en la plataforma— es uno de los puntos más altos de la formidable carrera del cineasta, con un reparto donde la química entre Robert de Niro y Joe Pesci resulta conmovedora y donde todo funciona demasiado bien, incluso aunque haya sido hecha para la televisión.
Joker con todas sus crispaciones, con todos sus alucinógenos y anabólicos, desde luego es cine. Y eso, para una película de este tamaño y de esta convocatoria, por supuesto que no es un dato menor.
La encarnación del Joker en el filme de Todd Phillips reúne elementos que van desde las interpretaciones de Ray Bolger hasta el butoh japonés y las técnicas modernas de Martha Graham.
Quizás Joker sea una película-ensayo sobre los efectos de las bromas pesadas. Una que aborda varias de las formas posibles del humor y sus malentendidos y que, en la paradoja que la vuelve inquietante, en ningún momento hace reír.
Es el hombre del momento gracias a su interpretación de Arthur Fleck, el enfermo mental que da origen al villano de Batman en la Joker del director Todd Phillips. Pero Joaquin Phoenix carga con varios personajes verdaderamente gigantes en el celuloide. Acá, críticos de cine y entendidos explican a Culto cuál es su rol favorito del protagonista de Her, Two lovers y The master, entre otras cumbres.
El Joker de Joaquin Phoenix, para decirlo sin eufemismos, es una lata. Peor que eso, es uno con alma millennial: estresado, infeliz, con problemas de autoestima, baja tolerancia a la frustración, débil, inseguro para lidiar con las relaciones sociales e hipersensible. Como si fuera necesario justificarlo.
Protagonizada por Scarlett Johansson y Adam Driver, la cinta que Netflix estrena en diciembre fue presentada en el Festival de Cine de Nueva York. Culto tuvo acceso a un panel con Baumbach, uno de los faros de la sensibilidad del cine independiente norteamericano de principio de los dos mil, y parte del elenco incluyendo a Johansson, Driver, Laura Dern y Alan Alda.
Guasón parece una gran apuesta, un filme jugado, osado, oscuro, arrebatador, pero es una franquicia ultra apoyada por Warner Bros (lindo el logo viejo pero no todo gesto retro vale en sí mismo) que dice correr riesgos pero que corre pocos.
Casi 90 películas, incluyendo la chilena Araña, buscan una de las cinco nominaciones a la estatuilla que se entrega en febrero. Hasta ahora las favoritas son la surcoreana Parasite y la española Dolor y gloria.
La Joker de Todd Phillips califica dentro del cine que perturba. De profundos desajustes mentales y lecturas psicoanalíticas, es una película incómoda, asfixiante y que coquetea con la incomprensión y la violencia perturbadora de su protagonista.
En conversación con Vanity Fair, el actor habló de veganismo, de su familia hippie y de su fallecido hermano River. También de cómo preparó su rol para Joker —disponible en HBO GO—, bajando 23 kilos y mirando películas de Buster Keaton, además de un tenso rodaje junto a Robert de Niro.
En el cine New Beverly de Tarantino todo lo exhiben en 35 mm y las programaciones mensuales son curadas por el propio director.
La cinta de Andrés Wood relegó a Ema, de Pablo Larraín, un director que ya ha postulado a los premios de la Academia, que acaba de estar en Venecia y con mejores chances de lograr una nominación.
La última cinta del director de Machuca luchará por hacerse un cupo entre las nominadas y conseguir el premio a la Mejor película extranjera en ambas competencias. Aún en cartelera, el filme revela los conflictos entre tres ex antiguos miembros del grupo ultraderechista Patria y Libertad, interpretados por Marcelo Alonso, Mercedes Morán y Felipe Armas.
