Obsesionado por conseguir el éxito en solitario, en 1979 el futuro "Rey del pop" se asoció con un productor talentoso: Quincy Jones. Ambos se conocieron durante el rodaje de una película, pero no tardaron en comenzar a trabajar en Off the Wall, un disco que consiguió millonarias ventas y marcó el primer paso para la locura que vendría después con Thriller.
En 1966 la imagen que ilustraba uno de los discos de los fab four editados en EE.UU. causó polémica debido a su crudeza. La compañía Capitol ordenó reemplazarla con otra más acorde a su interés. Pero algunos integrantes del grupo, consideraron que este trabajo visual les permitía salir de la imagen de "chicos buenos" que cultivaron en la primera parte de su carrera, justo en un momento de inquietud artística.
Biografías, escenas, industria. Expertos del área recomiendan sus textos favoritos.
El 29 de agosto y el 5 de septiembre, respectivamente, llegarán a las salas locales La música de mi vida y Yesterday. Mientras en la primera los temas de "The Boss" inspiran a un adolescente, la segunda imagina un mundo sin el cuarteto.
El reciente reencuentro entre los ex Beatles, durante el final de la gira de "Macca" por EE.UU, permite recordar el lazo que ambos forjaron durante su etapa en el legendario cuarteto, el que han estrechado en estos días en que son sus últimos sobrevivientes.
El ex Beatles trabaja en una adaptación de la cinta It's a wonderful life (1946) con Lee Hall como guionista y Bill Kenwright en el cargo de productor.
Cómo hizo un músico de pop tímido para transformar para siempre nuestra manera de ver la música.
El 10 de julio de 1964 salió a la venta el álbum A hard day's night, el cual contenía el soundtrack de la película del mismo nombre, la primera de la carrera de los fab four. Fue el primer trabajo donde el cuarteto consolidó su posición de banda estrella del momento.
Reemplazando a Pete Best, Ringo —un músico que venía de tocar con Rory Storm & The Hurricanes— llegó para completar el puzle llamado The Beatles en agosto del 62. Seis años después, harto de ser ignorado y del clima tenso en las sesiones del White Album, simplemente tomó sus cosas y se fue. De aquella retirada momentánea nació "Octopus's garden", la segunda y última canción de su autoría que apareció en un disco de The Beatles.
En 1964 el cantautor, entonces un héroe para muchos seguidores de la "canción protesta", conoció a los de Liverpool, quienes eran admiradores de su trabajo. La noche fue decisiva para ambos lados, no solo porque fumaron hierba: Lennon exploró en nuevas posibilidades líricas y el de Minnesota electrificó su sonido y dejó atrás su era folk.
La música en vivo desata toda clase de debates, los que van desde los precios de los tickets hasta el reciente proyecto de ley del telonero. Aquí, el representante de los promotores de shows, Jorge Ramírez, se refiere a tales coyunturas.
Solo tres días después del estreno del célebre álbum Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band, el guitarrista abrió un concierto con una versión del tema que da nombre al disco. Y dos de los de Liverpool lo vieron en directo.
En I am Brian Wilson, sus memorias, el líder de The Beach Boys reflexiona sobre su genuina admiración por los fab four. En el texto, publicado recientemente en español, el cantante confiesa detalles de su relación con los de Liverpool.
En el sitio web oficial del ex Beatles, se registra su paso por Latinoamérica detallando la experiencia de cada concierto y el cariño por su audiencia del sur del mundo.
En 1964, el joven Carlitos García, entonces un prodigioso estudiante de piano que detestaba la música popular, escuchó a una banda que, confesó años más tarde, cambió su vida: los Beatles. Su gusto por la obra del grupo le ha llevado a grabar algunos covers, incorporar algunas de sus técnicas, e incluso se dio el gusto de tocar con Tony Sheridan, quien tuvo a los de Liverpool como banda de acompañamiento antes de la fama.
