Las novedades discográficas de esta semana apuntan a diversos estilos, con el retorno de los Queens of the Stone Age como punto alto y atractivo. Aunque no se trata de una vuelta feliz.
16 jun 2023 08:00 PM
Las novedades discográficas de esta semana apuntan a diversos estilos, con el retorno de los Queens of the Stone Age como punto alto y atractivo. Aunque no se trata de una vuelta feliz.
In times new Roman, el nuevo álbum de la banda disponible desde este viernes, marca el cierre de un período difícil para su líder. El músico se encerró en una suerte de exilio para asimilar el dolor y la pérdida como nunca. La dura batalla legal contra su exesposa, la muerte de sus mejores amigos como Mark Lanegan y Taylor Hawkins, además de un diagnóstico de cáncer, lo golpearon a nivel creativo. “No podía hacer música en ese momento”, aseguró.
En la previa al lanzamiento del octavo disco de la banda, In Times New Roman... (2023), el músico habló por primera vez en extenso de su turbulenta trayectoria reciente. “Han sido los cuatro años más oscuros de mi vida”, indicó a la revista Revolver.
La industria discográfica buscó desesperadamente a los nuevos Nirvana en los 90 devorando bandas talentosas e inexpertas, entre cuyos restos quedaron discos memorables. El documental Underground Inc.: The Chaotic Rise & Fall of Alternative Rock, repasa el último gran ciclo creativo de guitarras disonantes a todo volumen, seguido de una estrepitosa caída.
Esta semana se supo de la muerte del músico estadounidense de 57 años, figura del rock alternativo de las últimas décadas y parte de la "generación maldita" del grunge de Seattle. Si bien aún no se conoce con exactitud la causa de su fallecimiento, el propio artista fue dando pistas de sus graves problemas de salud tras contagiarse de una cepa exótica de coronavirus, que le provocó la pérdida total de la audición, alucinaciones y varios períodos de coma inducido que registró en el libro Devil in a Coma.
Siete años antes de que muriera el chef estadounidense, protagonizó una actuación en la que rompía la guitarra del líder de la banda Queens of the Stone Age. La hija del músico pensó que la escena era real y se molestó. El cocinero le escribió a la niña para explicar el malentendido.
La banda estadounidense transmitirá un show en YouTube a las 2 de la tarde (hora Chile). La instancia se realizará en conmemoración a los atentados terroristas en París de hace cinco años, y busca recaudar fondos para las fundaciones Life For Paris y The Nick Alexander Memorial Trust.
El músico australiano participó de "Under the influences", donde diversos músicos desclasifican sus mayores inspiraciones a Pitchfork. El artista de 34 años se refirió específicamente a las baterías, su primer instrumento, en el que destacó a John Bonham, Stevie Wonder y Dave Grohl.
El proyecto musical liderado por la voz de Queens of the Stone Age, colaboró con la escuela de cine estadounidense en dos producciones audiovisuales que fueron liberadas al público.
YouTube acaba de liberar el viaje musical entre ambos músicos unidos por su colaboración en el disco Post Pop Depression, esa especie de renacer de Iggy Pop, en una película co-dirigida por el líder de Queens of the Stone Age y que puedes ver a continuación.
Tras una pausa de 16 años Josh Homme retoma el más ecléctico y colectivo de sus proyectos musicales con renovado elenco incluyendo a Les Claypool de Primus y Billy Gibbons de ZZ Top.
En estos días de visitas históricas como King Crimson y los intensos regresos de Muse y Iron Maiden, la gente evoca y comenta los mejores conciertos de su vida. Por mi oficio he visto miles pero de mis shows favoritos jamás escribí reseñas. No se trataba de trabajo sino mis gustos. No hay primer puesto. Solo las mejores experiencias.
Una vez más la respuesta a la crisis creativa y cultural del rock está en el riesgo y la prueba como lo hace Baroness, a diferencia de las fórmulas manidas en The Raconteurs y The Black Keys.
Revisar las noticias de música en estos días implica encontrarse casi obligatoriamente con el alegato de Queens of the Stone Age y Franz Ferdinand por la presencia de sectores VIP en el Festival Mad Cool de Madrid. Acá contamos cómo fue aquello. Desde atrás, por supuesto.
Es impresionante la manera en que la calidad del material original de Elton John y Bernie Taupin permite diversas lecturas en distintas vertientes.