El reunido cuarteto tiene contemplada una gira por Sudamérica para el segundo semestre del próximo año. El alto costo de su visita, cercano al millón de dólares, y cierto resquemor de las productoras por el ítem seguridad está dentro del análisis preliminar de su retorno a Santiago.
A su anunciado regreso a los escenarios, en una nueva batalla musical los críticos de música de Culto, Andrés Panes y Nuno Veloso, debaten cuál es el mejor disco de Rage Against the Machine. Mientras uno aplaude el debut homónimo, el otro elogia The battle of Los Angeles.
El tercer disco de Rage Against the Machine fue publicado en noviembre de 1999: un repertorio de doce canciones que, consolidando el mensaje de sus dos placas anteriores, propone cada uno de sus ataques abarcando desde la inmigración o la injusta detención de un activista negro, hasta la avaricia del estadounidense y la desigualdad social.
Una casualidad permitió a Tom Morello dar con el riff que definió al primer sencillo que lanzó la agrupación. La fusión de rap, rock y funk musicalizó una letra cargada con un mensaje crítico a las fuerzas de seguridad, lo que definió el ideario del grupo. Y detonó con fuerza en los rankings.
La banda confirmó en sus redes una serie de conciertos de reunión en Texas, Nuevo México, Arizona y el festival Coachella en California.
Músicos, intelectuales y artistas han comentado públicamente la crisis social chilena. Mientras algunos envían saludos de apoyo otros buscan explicaciones. Acá sus mensajes.
La franquicia, que cumple dos décadas de su primer lanzamiento este mes, fue una de las más jugadas en PlayStation, Nintendo 64 y Dreamcast a inicios del nuevo milenio. Gracias a su música los nombres de bandas como Goldfinger, Millencolin y Lagwagon adquirieron mayor relevancia.
Los hermanos marranos están de fiesta. Enfrentaron la peor crisis de su carrera —la salida de K.V.Zón— de la mejor manera y hoy, con C-Funk afiatado en la alineación titular, preparan la celebración de su primer cuarto de siglo —porque, dicen, quieren ir por más—. "Toño", histórico baterista de la banda, se refiere a estos cambios y repasa la trayectoria de los pioneros del funk-rock nacional en Culto.
En julio de 1999, bajo un intenso calor, el evento que prometía replicar el espíritu del Woodstock original se vio colapsado por jóvenes molestos y sedientos. Botellazos a los músicos, ataques y violaciones a mujeres, incendios y saqueos, marcaron los tres días. Todo ello en medio de la era de ascenso del Nu Metal.
Desde discos que cambiaron el rumbo de las bandas, como Californication y Significant Other, a otros que sirvieron como debut, como es el caso de Showbiz de Muse. Acá repasamos algunas producciones destacadas que fueron lanzadas dos décadas atrás.
No solo punks, rockeros alternativos y experimentales; si hay algo en común entre músicos como Maynard James Keenan de Tool, Dave Portner de Animal Collective o Tom Morello de Rage Against the Machine, es que todos fueron influenciados por los discos de Floyd.
El ex Rage Against the Machine fue invitado por el líder de Muse a compartir escenario durante su concierto en Manchester. Además, el de "Knights of Cydonia" le obsequió un instrumento personalizado, el que fue elaborado por la firma de guitarras de la que es accionista mayoritario.
El guitarrista de Rage Against the Machine y Audioslave ha destacado por salir de lo convencional a la hora de tocar la guitarra, sirviendo de referente para otros músicos, siendo Muse una de las bandas más influenciadas.
Uno de los temas más emblemáticos del cuarteto estadounidense fue parte de la apertura del nicho, de acuerdo a su baterista Brad Wilk.
La votación de este año, cuyo resultado se dará a conocer en diciembre, vuelve a incluir a la banda liderada por Thom Yorke, a pesar de su desinterés por el reconocimiento.
