Legítimo acomodar las canciones -entre varios, Robert Plant, Freddie Mercury, David Bowie y Elton John lo hicieron-; no así dar lástima, el caso de Chuck Berry en el Movistar en 2013. El espectáculo puede aflojar en cuanto a las cuerdas vocales. Pero también disfrutamos de una era donde las estrellas pop viven segundas y terceras vidas, un alargue bienvenido.
Este 25 de septiembre se cumplen 43 años de su temprana muerte y vale la pena detenerse a revisar cómo configuró el sonido que tan bien encajó con el hard rock del cuarteto inglés. Y que creó una escuela en la música global.
El listado premia a los grandes vocalistas que hayan encabezado bandas y que hayan perpetuado un estilo distintivo e influyente. En el ranking hay dos latinos. Freddie Mercury recién aparece en el puesto 3. Lee aquí el listado completo.
Hace medio siglo, Houses of the Holy fue el primer álbum de la inmortal banda británica en demostrar su capacidad para componer mucho más que rock cargado de riffs, lujuria y oscuridad.
El cantante de Led Zeppelin, banda notable por el poco uso de sus canciones en películas, explicó su decisión en una entrevista con Vulture
Al teléfono con Culto, el guitarrista Phil Collen relata la gestación de Diamond Star Halos, la placa número doce de los británicos. Sin perder la adrenalina, la banda ha logrado dar cabida a una crudeza oculta gracias al confinamiento, ganando elogios de la crítica. “Aún no hemos alcanzado nuestro potencial”, sentencia.
La reciente pérdida que afectó al cantautor Nick Cave, quien ya suma dos hijos fallecidos, ha golpeado a otros artistas en diferentes momentos de sus carreras. Para todos significó un golpe emocional muy duro, pero la manera en que salieron de allí marcó incluso el destino de algunos proyectos. En Culto revisamos algunos casos.
El inglés y la estadounidense, la encarnación del rock bestial y salvaje y la cuidada estrella del mundo country, han levantado desde hace más de una década una de las sociedades más singulares de la música actual. Ahora acaban de editar uno de los grandes álbumes de 2021. Y todo sin mirar en demasía sus propios minutos de gloria. ¿Cómo lo consiguieron?
La estridencia de Idles, el perfil de clásico de Páez y la tradición sensible y artesanal que recuperan la dupla de Plant y Krauss forman parte de los sólidos estrenos discográficos de los últimos días.
Justo en ese 2007 en que el cantante se volvió a ver las caras con Led Zeppelin, editó un álbum con la artista country que figuró en todas las listas como lo mejor de esa temporada. Este año repetirán una fórmula que bebe tanto del folclor como del bluegrass. Escucha aquí el primer single.
Becoming Led Zeppelin se llama el filme que ya está listo y que retratará los años formativos de un grupo intenso e inventivo como pocos, del que precisamente no existen tantos registros, lo que asoma como una deuda que se empieza a saldar con una agrupación sólo un escalón por debajo de The Beatles.
Nandi Bushell, de 10 años, retó al ex Nirvana a que tocara "Everlong" en batería. Este respondió y le lanzó un desafío de vuelta.
Si bien, el cantante escogió algunos temas clásicos de la agrupación, como “Immigrant Song” o "All my love", también se descantó por otras joyas escondidas del catálogo del cuarteto.
Al igual que en 2016, los británicos ganaron la demanda que los acusaba de copiar la canción "Taurus" de la banda Spirit. Esta resolución marcará un precedente en los próximos juicios por problemas de propiedad intelectual de alguna pieza musical.
Publicado hace medio siglo y grabado entre Inglaterra y Norteamérica en medio de giras salvajes, el segundo álbum de los ingleses sentó las bases de la grandeza musical del grupo para convertirse en su primer título clásico.
