Jorge González nunca ha parado de escuchar música. Melómano desde su adolescencia y un creador inquieto que fue desde la electrónica a la cumbia, en el encuentro en su residencia con Culto se explaya sobre sus gustos actuales, sobre su renovada pasión por el jazz, explica por qué se identifica más con McCartney que con Lennon, y por qué nunca pasó ni al metal ni a Oasis.
La gran institución del rock inglés, y una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, acaba de lanzar su primer disco en 13 años: una muestra de que aún son capaces de despachar música de sólida factura.
El legendario tercer disco de la agrupación inglesa los encontró en un momento de exploración creativa que dio como resultado una placa con música ecléctica y de gran altura creativa, con la que pretendían señalar un hito: la muerte del rock and roll.
En 1979, entre el ascenso de la revolución islámica, el triunfo del sandinismo, y otros sucesos, Pink Floyd lanzó uno de sus discos más emblemáticos. La alienación y la desesperanza fueron parte de un trabajo titánico en que Roger Waters equilibró con habilidad su historia personal y el malestar social, con un gran rendimiento comercial.
El trabajo del líder de una de las bandas más emblemáticas de la primera ola del punk no se redujo a sus composiciones con los autores de "London calling"; también abordó el mundo cinematográfico con artistas como Jim Jarmusch y Steve Buscemi, además de un proyecto musical con los chilenos Álvaro Peña y Antonio Narváez.
Las bandas se encontraron durante las grabaciones de Reign in blood y Licensed to ill, discos que fueron producidos por Rick Rubin, quien más tarde se haría conocido como uno de los impulsores de la fusión entre rap y metal.
Desde que el rock se consolidó como cultura de masas en los 60 el género documental desentraña a los astros y sus historias. Expertos del formato revelan sus favoritos.
Discípulo de Raúl Ruiz, cineasta experimental, poeta, músico punk, el francés habla aquí de Docteur Chance, la película que en 1996 lo trajo hasta Chile junto al líder de The Clash. Una aventura en el desierto de Atacama que hoy es considerada como una obra de culto.
La octava edición del International Clash Day, maratón internacional de radio y música que rescata el transversal impacto del grupo punk inglés, tendrá su versión en la capital.
El single y videoclip son adelantos del segundo álbum de larga duración de la banda compuesta por Damon Albarn, integrantes de The Verve y The Clash.
Álvaro Peña es uno de los mayores mitos de la música chilena. Alojó en una casa okupa en Londres en los 70 y formó una banda punk antes del punk. Fue amigo de los miembros de The Clash y protagonista del nacimiento de todo un movimiento cultural. Esta es su historia.
Publicada en el disco Combat rock de 1983, "Should I stay or should I go" es una de las canciones más populares de la banda punk inglesa. Más allá de la revolución musical que provocaron junto a grupos como Sex Pistols y Ramones, lo curioso del sencillo está en un segmento con versos en español.
El equipo del sitio NME seleccionó las 100 mejores canciones de la década de los 70s y en Culto te mostramos aquellas que lideran esta lista.
El próximo 6 de octubre Carla Bruni lanza French touch, su primer disco en cuatro años, concebido en Sudamérica. El álbum incluye versiones acústicas para Depeche Mode, The Clash, Lou Reed y The Rolling Stones, entre otros.
A fines de 1989, Estados Unidos invadió Panamá. Para sacar al dictador de la Nunciatura Apostólica, donde se había refugiado, los soldados instalaron sendos parlantes con música a todo volumen. Luego de tres días, Noriega no soportó más y se entregó.
