Este 2021 se cumplen tres décadas del lanzamiento de algunos de los álbumes más importantes del rock y el pop que dejó el siglo XX, incluyendo algunos chilenos. Aquí, una selección de algunos de estos nuevos clásicos cuyo impacto aún resuena pese al paso del tiempo.
El estudio en Memphis, que de día funciona como atracción turística y de noche como sala de grabación, abrió sus puertas en los años 50. Fue en esta sala donde tuvieron acogida varios de los mayores referentes del blues y luego fue utilizada por Elvis Presley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash, entre muchos otros, para facturar sus primeros éxitos.
El recital realizado en 1992 que homenajeó al vocalista de Queen -y de quien esta semana se conmemoró su natalicio- tuvo en escena a Metallica y Guns N' Roses en su mejor momento, además de otras figuras como Elton John, Robert Plant, David Bowie, George Michael y Roger Daltrey cantando los clásicos del cuarteto británico.
No suena muy convincente un discurso anti estrellato cuando los invitados parecen tan dispuestos a sus comodidades, y menos aún cuando el resultado final no permite distinguir las cualidades ni del anfitrión ni los huéspedes de un disco que sólo reitera el destino habitualmente fallido de las conjunciones de estrellas.
Impulsada por el éxito de Bohemian rhapsody, la banda que homenajea a Queen vuelve en diciembre con una gira nacional. Los argentinos se suman a una cartelera cargada de este tipo de espectáculos, en recintos cada vez más grandes.
Inspirados en la reunificación alemana, U2 desmantelaron su propio pasado en Achtung Baby. En el contexto de las contradicciones entre las expectativas ante el futuro de la emergente Unión Europea y los conflictos en Bosnia y el Golfo, la banda creó la gira ZooTV, una experiencia maximizada de inmersión sensorial en el control ejercido por los medios televisivos. Zooropa, pensado originalmente como antesala a las fechas en Europa, sería la banda sonora de un mundo distorsionado donde el demonio MacPhisto sería el maestro de ceremonias.
Usado como metáfora, marco temporal o simplemente como una manera de relatar vivencias personales, diversos artistas se han servido de las características de la estación para sus composiciones. En Culto revisamos algunas de ellas.
El álbum debut de la banda de Manchester significó la consolidación de su sonido característico. El disco recogía la fuerza arrolladora del en directo del grupo junto con todo el sonido expansivo que resultó de la producción de Martin Hannett.
Se trata del lanzamiento en vinilo coloreado de 180 gramos de los albums The Unforgettable Fire, de 1984, y How To Dismantle An Atomic Bomb, de 2004.
En sus conciertos en solitario, el músico solía interpretar canciones de otros artistas, de una forma muy personal. En Culto recordamos algunas de sus mejores versiones.
El material fue registrado una productora independiente europea y recopila cómo era Irlanda en la década de los '80.
Con un generador eléctrico de emergencia en caso de que la policía les cortara el suministro, los irlandeses subieron al tejado de una tienda de licores en Los Angeles, en marzo de 1987, para rodar el clip del tercer sencillo del exitoso álbum The Joshua Tree.
Las entradas salen a la venta este miércoles para la cuarta vez de los británicos en el país, donde vienen a mostrar su reciente álbum, Simulation theory.
Tras probar varios arreglos, los irlandeses estuvieron a punto de desechar la canción. Pero la férrea convicción de Bono, los aportes del productor Brian Eno y la misteriosa guitarra infinita de The Edge, dieron forma al primer éxito de la banda en Estados Unidos.
Con más de US$ 110 millones, los irlandeses de U2 lideraron el listado.
