Fotografía Kok

¿De dónde nació tu amor por la fotografía?

En primer lugar, tuve el privilegio de estudiar arquitectura en la Universidad de São Paulo, donde la naturaleza del curso permite caminos de estudio muy diversos; uno puede elegir estudiar cómo la arquitectura se piensa, y no solo cómo se hace. Desde el principio estaba interesado en la fotografía y decidí estudiar por mi cuenta, soy autodidacta. Me pasaba horas en la biblioteca mirando revistas, anotando el nombre de los fotógrafos, tratando de descifrar cómo las imágenes se realizaron. Convencí a algunos maestros de que la fotografía era la mejor manera de hacer las tareas y, en 2009, mi trabajo final se centró en la fotografía arquitectónica.

Pero fuera de la escuela no tenía trabajo. Brasil se enfrentaba a los resultados de varias crisis, y yo era un fotógrafo desconocido. Entonces decidí solicitar un máster en Bellas Artes en Utrecht, Países Bajos. Yo quería entender mejor la naturaleza de mi trabajo, en un lugar donde la arquitectura tuviera diferentes valores sociales y económicos.

Aquel año me di cuenta de lo que podía mantener (los constantes) y lo que podría cambiar dentro de mi trabajo (las variables). La fotografía de arquitectura seguiría siendo fundamental, pero ahora también quiero entender la arquitectura a través de otros medios (por la escritura, el pensamiento, de diferentes maneras). Esto me tomará un tiempo para madurar, pero me llevará de nuevo a ser un arquitecto en el futuro.

¿Cómo ha sido tu trayectoria como fotógrafo?

Teniendo en cuenta que he estado trabajando profesionalmente durante dos años, y a los 28 años sigo siendo un fotógrafo muy joven... Recuerdo a un profesional bien conocido que dijo que nadie es un fotógrafo antes de los 30 años. Así que tal vez soy un proyecto de... Creo que tiene razón, porque todavía estoy aprendiendo cómo hacer frente a esta profesión.

Al mismo tiempo, mi generación es la que ha estado en contacto con internet. Esto cambia un montón de cosas. Soy capaz de publicar constantemente mis obras a través de mis propios canales digitales (página web, Flickr, Facebook y otros), donde he sido descubierto por gente de todo el mundo, incluyendo arquitectos, curadores y directores de revistas. Y el lado negativo de la distribución digital es la devaluación de la obra y también soy parte de esto.

Desde tu punto de vista, ¿cuál ha sido tu mejor trabajo? Es increíble que a pesar de la enorme cantidad de material, miles de fotografías y cientos de edificios, tengo una conexión especial con todas y cada una de las fotografías, un tipo de afecto. Prefiero no tratar la fotografía como algo puramente mecánico o repetitivo. Por supuesto, algunos trabajos salen mejor que otros, pero la fotografía es algo único y personal.

Sin embargo, hay tres obras que son muy importantes para mí: mi primer encargo de un arquitecto (Casa 6 por Marcio Kogan), el primer encargo de una exposición (video de la marquesa del Parque do Ibirapuera, para el Instituto Tomie Ohtake, Brasil) y el primer gran encargo internacional (Metropol Parasol, en Sevilla, de Domus). Los considero mis mejores trabajos porque me abrieron muchas puertas.

¿Cuál es tu visión de la fotografía de arquitectura?

Mis pensamientos sobre la fotografía de arquitectura siempre están bajo control personal, y han cambiado mucho. En un principio pensé en cómo tratar de explicar la obra del arquitecto a través de imágenes. Ahora, esto no es (siempre) el caso. La presencia del usuario hace las cosas mucho más interesantes, debido a que sus interacciones con los edificios no son siempre pensadas por los arquitectos. Incluirlos a ellos en las fotografías cambia la forma en que vemos la imagen y nuestra manera de entender la arquitectura. En última instancia, estas acciones incontrolables cambian la fotografía y la arquitectura. Soy una pequeña parte de cómo los edificios cambian.

¿Cómo definirías tu estilo?

Una obra no existe en el vacío social y cultural, tengo muchas referencias de otros fotógrafos, cineastas, artistas dentro de mi trabajo. A veces se incluyen estas referencias de forma implícita o explícita. Dentro de mi cuerpo de trabajo se pueden observar algunas cosas que han sido tratadas de manera similar, y otras muy dispares. Así que no es un estilo, tal vez es una manera de hacer.

¿Tienes algún referente?

La lista es grande, y bien conocida: Wim Wenders, Helene Binet, Esdras Stoller, Bernd y Hilla Becher, Thomas Struth, Andreas Gursky,  Iwan Baan, Jeff Wall, Nelson Kon, Cristóbal Palma, Julius Shulman y Roland Halbe. Siempre se trata de poner mi trabajo en relación a la de ellos; de lo cerca y lo lejos que puede estar de ellos.

¿Qué proyectos tienes actualmente?

He estado dentro y fuera de Europa durante dos años, y tengo muchas ganas de volver a Brasil en los próximos meses. Va a ser mi base para el trabajo en América Latina. Hay un montón de nuevos trabajos en Chile, Colombia, Argentina y México que me gustaría ver.

Pedro Kok no solo se ha dedicado a la investigación de la fotografía. Además en su trabajo se incluye el desarrollo de videografía de arquitectura, de estructuras urbanas y de ciudades. (www.pedrokok.com.br)