Seis cursos gratuitos de arte que dicta el MoMA

A la lista de cursos gratuitos online que están disponibles para estos días de cuarentena, se suman los que imparte de manera continua –empiezan de cero cada cuatro semanas– el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

Como parte de una iniciativa que busca acercar el arte a todas y todos, estos cursos abiertos al público permiten interactuar directamente con artistas y diseñadores, y analizar las obras pertenecientes a la colección permanente y exposiciones temporales del museo, así como también forjar una comunidad entre académicos y estudiantes del mundo del arte.

Aquí una breve descripción de los cursos disponibles, cuya inscripción a través de coursera.org/moma se puede realizar en cualquier momento. La mayoría del contenido de los cursos se libera de inmediato luego de realizar la inscripción y los plazos para completarlos son flexibles.

• ¿Qué es el arte contemporáneo?

  En este taller de aproximadamente 11 horas de duración se aborda, a través del análisis de más de 70 obras realizadas entre 1980 y la actualidad, la pregunta que le da nombre al curso. Además de interactuar de manera virtual con artistas, arquitectos y diseñadores de todo el mundo para conocer sus procesos creativos y fuentes de inspiración, entre las temáticas  se encuentran los materiales y fabricación, cómo han influido los territorios y desplazamientos en el desarrollo del arte, y los medios de comunicación, desde la televisión al internet. Entre otras cosas, se podrán observar esculturas de fibra y vidrios impresos en 3D, además de pinturas y retratos de la colección. En inglés con subtítulos en español.

• Arte e ideas: Enseñar a través de temas

  Este curso, especialmente diseñado para orientar a los docentes de las distintas disciplinas ligadas al arte, es una instancia para desarrollar prácticas de enseñanza y entender que la única manera de hacer que los alumnos conecten con el material entregado es asociándolo a temas accesibles y cotidianos. En aproximadamente 11 horas, este curso da cuenta de la importancia de enseñar a través de temáticas relevantes y se vuelve ideal para los profesores de arte que necesiten desarrollar o perfeccionar sus estrategias de docencia. En inglés.

• La moda como diseño

  Este curso de aproximadamente 20 horas presenta una selección de más de 70 prendas y accesorios de todo el mundo –desde los clásicos jeans a vestidos impresos en impresoras 3D– con la que busca analizar lo que usamos, por qué lo usamos, cómo está hecho y qué significa. A través de conversaciones con diseñadores, fabricantes e historiadores y visitas a estudios y talleres, el curso es una entrada directa a la historia de la moda, las tensiones productivas que la sostienen y sus consecuencias sociales, políticas, culturales y ambientales. En inglés.

• Ver a través de la fotografía

  Como explican en la página web del MoMA, aunque tomar y compartir fotografías se haya vuelto algo tan natural para nosotros, no necesariamente implica que seamos expertos visuales. Este curso de 16 horas tiene como objetivo principal abordar la brecha existente entre el ver y entender realmente las imágenes. A través de la observación y el análisis riguroso de las fotografías pertenecientes a la colección del museo, y conversaciones con expertos que tratan el rol de la fotografía como un medio de expresión artística y como una herramienta para la exploración, este curso es ideal para entender que gran parte de la comunicación actual se basa en lo visual. En inglés con subtítulos en español.

• Arte moderno e ideas

  Este taller de 12 horas está orientado a los que quieran introducirse en el mundo del arte moderno y contemporáneo y aborda estas temáticas: el arte y la identidad, lugares y espacios, arte y sociedad, y la transformación de objetos cotidianos, una por cada módulo. Al inicio de casa sesión se presentará un video en el que se analizan las obras de la colección del museo y se podrá entender cómo los artistas se inspiran en su entorno y cómo responden a fenómenos socioculturales a través de la creación. En inglés con subtítulos en español.

• Pintura abstracta de la postguerra

  Este curso es un acercamiento a las técnicas y corrientes de pensamiento de siete artistas pertenecientes a la Escuela de Nueva York, entre ellos Yayoi Kusama, Jackson Pollock y Mark Rothko. A través de visitas guiadas a estudios, talleres y galerías, en las 27 horas que transcurre, esta se vuelve una oportunidad para entender cómo desarrollaron su trabajo en relación al contexto cultural e histórico que vivieron, y así permitirnos perfeccionar nuestro análisis visual. A su vez, las obras de arte analizadas en este curso sirven de punto de partida para hacer pinturas abstractas y luego compartirlas con el resto de los participantes. En inglés.

• Un dato adicional: Visitas guiadas por streaming

  Como parte de una iniciativa inédita, durante los días de confinamiento, el museo Fundación Louis Vuitton de Francia ha decidido compartir, mediante una programación online y a través de sus plataformas digitales, contenido con su comunidad. Todas las semanas ofrecen distintos documentales o grabaciones antiguas que permiten revisitar exhibiciones pasadas, comentadas por sus curadores, y conciertos realizados en la misma fundación. Más información en fondationlouisvuitton.fr