¿Por qué el hombre con “el mejor trabajo del mundo” decidió ahorcarse? Cuatro años después de la muerte de Bourdain, su primera biografía no autorizada intenta una respuesta. Con 80 entrevistas y acceso directo a mensajes y correos del cocinero que hizo de su adultez una guía de viajes, el periodista Charles Leerhsen desmitifica al comensal de TV genuinamente empático, que incluso visitó Chile, entre obsesiones y traumas que acabaron por arruinar sus matrimonios y relaciones.

Fumaron, comieron y la cháchara devino en varias anécdotas ahora reveladas por uno de los músicos penquistas. Además, coincidieron en lo que muchos críticos apuntan como el mejor show del dinosaurio argentino en suelo chileno.

El sello Vademécum acaba de rescatar un libro legendario para entender el despegue de Charly García. Publicado hace casi cuatro décadas, abarca las opiniones del músico que le dio carta de ciudadanía al rock argentino, desde el profundo rastro de los grupos Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán hasta iniciado el vertiginoso y solitario ascenso a su consagración.

Acaba de llegar a librerías Carmen o cómo me inicié en el negocio de bailar sin ropa (Cuneta), el debut literario de Romina Pistolas. Una novela autobiográfica con ilustraciones de Tiger Hutchence, la hija del fallecido líder de INXS, sobre atreverse y dejar lo seguro. En su caso, un hogar de profesores en Calbuco, y cruzar hasta el otro lado del mundo, empezar de cero y descubrirse libre en donde menos lo esperaba. Acá, un libro escrito con poca vergüenza, y a ratos poca ropa también, en la piel de una stripper chilena que llegó solitaria hasta Australia con apenas 23 años.

Tras 13 años explicando por qué se mata en la esquina más asesina del mundo, el jefe de redacción de El Faro dice a La Tercera que “Nayib Bukele es el reflejo de una sociedad enferma”. También denuncia: “Vivimos bajo la comprensión de que, en cualquier momento, pueden venir y sacarnos de nuestras casas porque el rey del pequeño país se enojó”.

Cada año el chef argentino transita desde las islas de la Patagonia a los restaurantes franceses reconocidos con tres estrellas Michelin, sirviendo el bife perfecto. Acá, comparte el secreto de su fuego y aclara que prefiere cocinar con leña antes que carbón, la carne poco cocida y bien jugosa, y claro, cómo no: acompañada de un buen chimichurri.

Eleonora Aldea Pardo (1984) estudió diseño gráfico y se especializó en lettering. También se dedica a la fotografía, donde ha colaborado para diferentes revistas, y en 2017 publicó Especimen (Neón Ediciones), un libro de fragmentos autobiográficos donde explora lo que es ser mujer en el Chile actual. Acá, algunas de sus obras y recomendaciones para ver, escuchar, leer y, por qué no, inspirarse.

Elisa Alcalde (1987) estudió cine pero hace nueve años se dedica a la pintura, en cuadros protagonizados por naturalezas muertas, retratos y minerales. ¿Su técnica? La acuarela. Acá, algunas de sus obras y recomendaciones para ver, escuchar, leer y, por qué no, inspirarse.

Si hasta hace unos años el trap chileno era de nicho, hoy en plena pandemia tiene entre sus filas a los músicos locales más escuchados en Spotify y a los nuevos fichajes de los grandes sellos. Ignacio Molina es autor de Historia del trap en Chile, un relato coral del género narrado por beatmakers, cantantes y productores. Mientras comenta la edición aumentada del libro, con 15 nuevos capítulos, en conversación con Culto recomienda discos, podcasts y documentales para profundizar en la música urbana del momento.

En días de recuentos, la editorial Banda Propia Editoras figura en las listas anuales de la crítica con un catálogo que combina autores latinoamericanos actuales y primeras traducciones de grandes obras de mujeres. En entrevista con Culto, Lorena Fuentes y María Yaksic —directoras del proyecto—, ponen sobre la mesa libros, ideas y autorías.

Antes del encierro, Nicolás Entel, Gustavo Santaolalla y Picky Talarico desafiaron al streaming con una idea: contar la historia del rock en Latinoamérica en voz de sus protagonistas. Una labor que califican como “una locura”, por las más de 100 horas que filmaron, y “absurda”, por la exhaustiva búsqueda de material. En conversación con Culto, Talarico y Manuel Buscalia, director y productor periodístico de Rompan Todo, detallan los pormenores de la docuserie que pone a conversar los cimientos del rock en la región con los cambios sociales del siglo pasado.

En más de tres décadas de música, Luis Jara ha afianzado una teoría personal del éxito, logrando posicionar al menos un tema reconocible por cada decenio. A ver los lectores de esta revista, ¿sí o no? “Ámame” en los 80, “Un golpe de suerte” para la década siguiente, y “Mañana” en el cambio de milenio. Acá, el intérprete de “La última tentación” recuerda las lecciones de su peor fracaso y la borrachera que dio origen al que sea, tal vez, su mayor hit.

¿Cómo nació el rock en América Latina? Esa es la pregunta que atraviesa la nueva serie documental de Netflix, Rompan todo, que recorre el continente de México a Chile para atar cabos sobre el origen del sonido en la región. Poniendo el acento en los conflictos sociopolíticos que influenciaron algunos de los himnos y los discos más clásicos de bandas como Soda Stereo, Café Tacvba, Charly García, Molotov, Los Prisioneros, Aterciopelados, Los Fabulosos Cadillacs y Mon Laferte.

Del psicodélico debut Innerspeaker al hipnótico The Slow Rush, la breve y contundente discografía de los australianos captura con precisión de entomólogo esa sensación de soledad impulsada por la tecnología. Pero, ¿son realmente la última gran banda de nuestra era?

El cineasta es uno de los más activos en Lucasfilm y uno de los nuevos nombres fuertes de Star Wars. Elegido por el propio George Lucas y conocedor en profundidad del universo de La guerra de las galaxias, según el director Jon Favreau, con quien creó The Mandalorian, “Dave ha sido una mina de oro de información”.