El espectador se incomoda con esta película. Las cosas así no calzan. ¿Por qué aparece de la nada un relato iluminado con fotografía infrarroja? ¿Por qué hay minutos de pantalla en negro o rojo? ¿Hacia dónde vamos?
16 feb 2024 07:41 PM
El espectador se incomoda con esta película. Las cosas así no calzan. ¿Por qué aparece de la nada un relato iluminado con fotografía infrarroja? ¿Por qué hay minutos de pantalla en negro o rojo? ¿Hacia dónde vamos?
El filme de Demián Rugna fue el cuarto más visto en el país trasandino en el 2023 y ganó el Festival de Sitges, el más importante del mundo en el horror y fantástico. Ahora se estrena en salas chilenas y su director dice que uno de sus secretos es su estilo “heavy metal”, sin contemplaciones.
Este es un magnífico filme -que ya está en salas-, pero nadie sale ileso. Ni sus creadores.
"Lo que más sorprende del primer largometraje de Felipe Gálvez es su progresión dramática, haciendo bascular la historia desde Menéndez y sus hombres hasta Segundo y Kiepja. Desde los páramos abiertos de la Patagonia argentina hasta la costa accidentada de Chiloé en Chile. Una auténtica aventura americana. Un real ocaso selk’nam".
Premiada en el prestigioso Festival de Cine de Buenos Aires (Bafici), el filme de la chilena Alexandra Hyland se estrena esta semana en salas locales. Contra lo esperable, las protagonistas Nicole Sazo y Alicia Rodríguez (Joven y alocada) le dan un trato luminoso a una experiencia compleja.
Ahora, 51 años después de la tragedia del 13 de octubre de 1972, llega el director español Juan Antonio Bayona (El Orfanato) para relatarnos otra vez el cuento. ¿Es necesario? ¿No hemos oído demasiado la cruenta melodía? ¿Hay algo nuevo que agregar?
Maestro es a fin de cuentas una bastante buena película que también exhibe a un director-actor-guionista con aciertos estéticos en la cuidada puesta en escena de época y un genuino interés en escarbar en las relaciones malditas.
Wonka, además de tener los mejores chocolates del mundo, parecer premiar el espíritu de los que tienen todo en contra. Que el mundo fuera de la sala de cine sea muy diferente sólo habla de la impecable fantasía que es la película.
El mismo año en que las editoriales quisieron “blanquear” los libros infantiles del autor británico, se estrenan más películas que nunca. A los cuatro mediometrajes de Wes Anderson de Netflix se suma Wonka, que llega la próxima semana a cines. Y el 2024 trae The Twits, adaptación de un libro que en español se llamó lisa y llanamente Los Cretinos.
La película en que Joaquin Phoenix interpreta al emperador francés -ya en salas chilenas- se toma no pocas licencias históricas. Algunas veces se entiende, en otras da risa y hay una en que el director Ridley Scott sólo se da el gusto. Alerta de Spoiler.
Se sabe que la vida del emperador francés es el anzuelo ideal de cualquier megalómano de la gran pantalla y que fue el gran proyecto nunca realizado de Stanley Kubrick. También que fue el objeto de varias cintas mediocres o derechamente malas que nunca le hicieron justicia.
La próxima semana se estrena la película que retrata libremente la infernal convivencia entre cinco militares condenados por violaciones a derechos humanos en el ex centro penitenciario clausurado en el 2013. El filme protagonizado por Hugo Medina, Alejandro Trejo y Bastián Bodenhofer viene de presentarse en Londres y Huelva.
El asesino a sueldo del título (Michael Fassbender) modifica su identidad según cambia su cliente o varía su misión. Cuando comienza la trama tiene como objetivo matar a un señor al parecer bastante acaudalado que se alojará en el penthouse de un hotel parisino
El más importante festival chileno de documentales incorpora este año una serie de filmes de ficción premiados en los festivales de Cannes y Berlín. También destacan, por Chile, El Realismo Socialista de Raúl Ruiz y Malqueridas, película sobre las cárceles de mujeres premiada en el Festival de Berlín. Todo desde el 16 al 23 de noviembre en las salas del Centro Arte Alameda, Normandie, Cineteca Nacional, Cine UC y Cine CCC. A continuación, presentamos siete películas destacadas de la muestra.
La película tiene en general un ritmo pausado y las escenas de diálogos pueden ser muy largas. En sus tres horas y 26 minutos se nota que el realizador ha pasado del llamado “montaje cocaína” de Buenos Muchachos (1990) a la edición zen y contemplativa de quien viene ya de vuelta.