En la película de Christopher Nolan, nuestro héroe también paga otros costos. Mucho menos espirituales y más concretos. La película se hace cargo de este ascenso y caída de manera majestuosa, magnética, rimbombante y reiterativa al mismo tiempo. Hay que reconocer que las frases solemnes a veces sobran y los “grandes temas” se amontonan hasta abrumar.

Entre escena y escena, de baile en baile, siempre hay espacio para un gag que se ríe una vez más de la estupidez masculina en masa, de los modelos de rol imperantes y hasta de El Padrino, Sylvester Stallone y los cowboys, ítems sagrados del vigor patriarcal.

Tras 20 años de itinerancia en Europa en distintos roles, el cantante chileno protagonizará la ópera La Valquiria, un exigente título que parece vedado para los intérpretes iberoamericanos en Alemania. A su favor, contó con la venia del maestro Jonas Kaufmann, el gran tenor del momento, y tiene el precedente de Ramón Vinay, el otro gran intérprete chileno en Wagner. Para octubre tiene programado un recital en Chile junto al director Paolo Bortolameolli.

Los puntos de quiebre de esta comedia dramática (es difícil encasillar acá un género) son tenues y nadie busca sorprender con revelaciones de última hora. Básicamente destaca la historia de una relación materno-filial algo inusual en que el chico teme contarle a su madre sobre sus pretensiones de estudiar Dibujo en el extranjero, concretamente en Barcelona. No quiere herirla y opta por ir guardando esos secretos con su tía Martina y con su desbocada abuela Pepa (Rita Cortese), contando con todo el apoyo de ellas.

No es un período tan execrable como lo pintan, en cualquier caso. Durante los años de pandemia el negocio de la exhibición casi se fue a pique por la ausencia de estos tanques y muchos pensaban que la era de las Misión imposible o Transformers sería leyenda.

Aunque la invasión narrativa de esta película de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson es generosa y hay abrumadora información en sus imágenes, el despliegue visual acá vuelve a ser de primer nivel, superando a su predecesora.

Es probable que la labor del matrimonio de Douglas y Kristine Tompkins luzca tan tentadoramente quijotesca para cualquier cineasta que todo intento por iluminar los claroscuros sea visto como de mal gusto. En este sentido, hay que decir que Wild life cae un poco en el cebo y lo que vemos a veces es una simple lucha del bien contra el mal.

Suerte de Pequeña Miss Sunshine (2006) para la tercera edad y en plena pampa, Empieza el baile logra conectar sobre todo a partir de los episodios de humor.

Blanquita es una película nihilista, sin autocomplacencias, una bocanada de realidad contaminada de la que se sale algo aporreado y tras la que hay que lavarse las manos dos veces. Son pocos los cineastas chilenos tan efectivos y concisos y Guzzoni tiene algo del primer Pablo Larraín, el de Tony Manero y Post Mórtem, dos ejemplos de brutalismo expresivo por inventar algún término. Si su próximo largometraje es de horror, no sería de extrañarse.

La película Air, de Ben Affleck, comienza realizando una explícita referencia a la distópica narración de George Orwell y es lógico pues su historia transcurre en 1984. Aquí habrá otra operación de marketing y creatividad que cambiará la historia comercial para siempre y Affleck muestra un gran ritmo para contarla de cabo a rabo, sin baches en el camino, esparciendo humor de manera inteligente y con la ayuda de un magnífico Matt Damon en el rol protagónico.

Con un manejo sensible de los efectos sonoros y visuales, la película logra contarnos en apenas hora y media una historia emblema de una muchacha latinoamericana abandonada a un destino abyecto. Emparejada con un hombre de mayores recursos y al que su madre le brindó un bonito departamento, la mujer lleva la gestación de su hija como un vía crucis.

Los realizadores Lars Edman y William Johansson cuentan cómo 800 ariqueños establecieron una demanda contra Boliden, la gran minera sueca que en 1984 trasladó el arsénico, plomo y mercurio de sus fundiciones al norte de nuestro país. Con el paso del tiempo, los habitantes de una zona periférica de Arica enfrentaron inusuales aumentos de casos de cáncer y otras afecciones. El documental se exhibe la próxima semana en la Cineteca Nacional del Centro Cultural La Moneda.

Navalny es un documental bastante tradicional desde el punto de vista formal sobre un personaje que es justamente lo contrario a la convención.

Estrenado este viernes en la plataforma Mubi, el filme recrea el caso de Saeed Hanaei, el hombre que mató a 16 trabajadoras sexuales y defendió sus crímenes como un mandato de Dios. Su realizador cuenta detalles de la filmación y también se refiere a The Last of Us, la serie con Pedro Pascal de la que dirigió los dos episodios finales de la primera temporada.

Desmesurada y desequilibrada, El triángulo de la tristeza quiere provocar enviando a los ricos, bellos y famosos a la guillotina. Lo logra, divierte no pocas veces, pero es probable que en un par de días uno se olvide de todo.