Blanquita es una película nihilista, sin autocomplacencias, una bocanada de realidad contaminada de la que se sale algo aporreado y tras la que hay que lavarse las manos dos veces. Son pocos los cineastas chilenos tan efectivos y concisos y Guzzoni tiene algo del primer Pablo Larraín, el de Tony Manero y Post Mórtem, dos ejemplos de brutalismo expresivo por inventar algún término. Si su próximo largometraje es de horror, no sería de extrañarse.
La película Air, de Ben Affleck, comienza realizando una explícita referencia a la distópica narración de George Orwell y es lógico pues su historia transcurre en 1984. Aquí habrá otra operación de marketing y creatividad que cambiará la historia comercial para siempre y Affleck muestra un gran ritmo para contarla de cabo a rabo, sin baches en el camino, esparciendo humor de manera inteligente y con la ayuda de un magnífico Matt Damon en el rol protagónico.
Con un manejo sensible de los efectos sonoros y visuales, la película logra contarnos en apenas hora y media una historia emblema de una muchacha latinoamericana abandonada a un destino abyecto. Emparejada con un hombre de mayores recursos y al que su madre le brindó un bonito departamento, la mujer lleva la gestación de su hija como un vía crucis.
Los realizadores Lars Edman y William Johansson cuentan cómo 800 ariqueños establecieron una demanda contra Boliden, la gran minera sueca que en 1984 trasladó el arsénico, plomo y mercurio de sus fundiciones al norte de nuestro país. Con el paso del tiempo, los habitantes de una zona periférica de Arica enfrentaron inusuales aumentos de casos de cáncer y otras afecciones. El documental se exhibe la próxima semana en la Cineteca Nacional del Centro Cultural La Moneda.
Navalny es un documental bastante tradicional desde el punto de vista formal sobre un personaje que es justamente lo contrario a la convención.
Estrenado este viernes en la plataforma Mubi, el filme recrea el caso de Saeed Hanaei, el hombre que mató a 16 trabajadoras sexuales y defendió sus crímenes como un mandato de Dios. Su realizador cuenta detalles de la filmación y también se refiere a The Last of Us, la serie con Pedro Pascal de la que dirigió los dos episodios finales de la primera temporada.
Desmesurada y desequilibrada, El triángulo de la tristeza quiere provocar enviando a los ricos, bellos y famosos a la guillotina. Lo logra, divierte no pocas veces, pero es probable que en un par de días uno se olvide de todo.
Se trata de una película irregular, pero la actuación de Brendan Fraser contagia tal nivel de empatía, gentileza e intensidad que a la larga todo se redime.
Las preguntas que deja esta impecable comedia negra parecen ser de alto nivel existencial, pero la astucia de la trama es que surgen a ras de una historia en apariencia simple, una buddy movie (películas de dos amigos) en la Irlanda de hace 100 años.
El realizador de El chacal de Nahueltoro comenzará a rodar en abril La fábula de la zapatera prodigiosa y su malvado padre el zapatero remendón, un filme que dice “no es de izquierda ni de derecha”. Cineasta militante por dónde se lo mire, a los 80 años Littin cree que lo mejor es aludir a la contingencia a través de esta historia ambientada en “un Chile medieval” y con actores no profesionales. “No se parecerá a ninguna película que haya hecho”, recalca.
El talento siempre respira por algún orificio y el autor de Oldboy (2003) muestra bastante en esta película que sigue el clásico patrón de la femme fatale, el investigador atribulado y los muertos en el armario.
Nadie es políticamente muy correcto, ninguno huye del dinero ni del placer y si no fuera por la presencia de Andi Brand (Janelle Monáe), la ex socia de Bron, se podría decir que se trata de una junta de gerentes de la abyección humana.
"La película deslumbra visualmente por la descripción del universo acuático en que se mueven los tulkun y, cosa rara, golpea al corazón con estos mismos seres submarinos. Si desde ahora en adelante Avatar logra entrar al inconsciente colectivo será gracias a ellos".
Deslenguado, terco e inquieto, Pinocho es un dínamo del peligro, siempre a punto de meter la pata y errar el tiro. A pesar de todo eso, es lo más cercano a un hijo que Geppetto ha tenido desde la muerte de Carlo y el desesperanzado carpintero se encariña con este niño de madera delgado y cabeza desproporcionada.
La película Aftersun (2022) es una aventura doble. Cuenta las vivencias de Calum Paterson (Paul Mescal), un padre de 31 años que esconde ciertas grietas emocionales bajo su lozana apariencia, y de su hija Sophie (Frankie Corio), quien acaba de cumplir 11 y es un irresistible torbellino de preadolescencia e infancia al mismo tiempo
