La única manera de ver un western en una sala grande es a través de producciones camufladas como ¡Nop!, la más reciente película del realizador y comediante afroamericano Jordan Peele. En atención a la honestidad, no es una cinta de vaqueros, sino que una curiosa y creativa amalgama de géneros.
Tras dos años de reclusión pandémica, el cineasta alemán está de vuelta con dos libros y dos películas. Uno de ellos es El Crepúsculo del Mundo, novela a partir de la historia de Hiroo Onoda, el soldado japonés que vivió 30 años en la jungla filipina creyendo que la Segunda Guerra aún continuaba.
El documental Mi país imaginario responde a otra lógica. Responde al tablero de la contingencia y se compara directamente con La batalla de Chile. En ese análisis, queda mal parada.
Depredador: La presa es una muy buena película de entretenimiento masivo. La dirige Dan Trachtenberg, que en Avenida Cloverfield 10 (2016) había demostrado tener oficio y pulso para el negocio de la acción y el suspenso sin caer en clichés de cuarta.
Al fin, después de ocho años, el cineasta canadiense David Cronenberg vuelve con un nuevo largometraje. Su cine va más allá de una categorización enciclopédica y lo de “body horror” es tan reduccionista como pasear el nombre de Hitchcock bajo el apelativo de “maestro del suspenso”. Son eso, pero también más.
Estamos ante una versión reposada y contenida de Joaquin Phoenix, bastante más soportable que su modo salvaje tipo Guasón. Por el contrario, la naturalidad en las actuaciones es tal vez la fortaleza más evidente de esta película dirigida por Mike Mills.
La premisa de Todo en Todas partes al Mismo Tiempo es interesante en cuánto le da una salida redentora a nuestra protagonista: las leyes del multiverso dicen que por cada error o mala decisión en la vida se abre un abanico de aciertos y triunfos para nuestro otro yo en una realidad alternativa.
La razón por la que El buen patrón escapa a la categoría de sainete anecdótico con agenda social tiene que ver sobre todo con la soberbia actuación de Bardem. Sabemos que sus ambiciones no son mejores ni peores que las de cualquier mortal de su categoría, pero también hay amables matices y genuina humanidad en este patrón de pueblo chico.
Top Gun: Maverick es la perfecta película post-pandemia, pues nos hace entrar otra vez al tipo de narraciones que sólo se redimen en la gran pantalla, en la sala y en la butaca. Sus subtramas laterales (con personajes a cargo de Jennifer Connelly y Miles Teller) no son muy buenas, pero en realidad eso no importa. Lo que vale es el gran espectáculo de las batallas aéreas filmadas para estar al borde del asiento y pedir más.
Cuando se trata de operaciones encubiertas, misiones furtivas y servicios especiales, los británicos también podrían refugiarse en su fama y dar por descontado el triunfo en el campo de batalla. Esto se supondría al ver una película como El Arma del Engaño (2021), donde lo que cuenta es el ingenio táctico frente al poderío bélico, pero también la ayuda del azar. La trama de esta película recién estrenada en Netflix transcurre en 1943 y se basa en un hecho real.
La película del talentoso realizador estadounidense Robert Eggers (La Bruja, El Faro) es un portento de destreza visual y seducción sonora, explotando al máximo la capacidad de su director para conectar con mundos ancestrales y paganos. En términos dramáticos todo es bastante simple y por algo no estamos en presencia de Hamlet, sino que de Amleth, el antecedente brutal, vengativo y musculoso del dubitativo príncipe danés.
La más internacional de las sopranos chilenas regresa a presentar su fundación artística, orientada principalmente a mujeres. Figura de La Scala y el Metropolitan, Gallardo estima que se retiró a tiempo del canto lírico y, además, afirma que ya no quedan grandes maestros. Aquí, la conversación con Culto.
A diferencia de los muchos registros audiovisuales sobre Colonia Dignidad, Cantos de represión se centra en sus habitantes, hayan sido testigos pusilánimes de Schäfer o víctimas que no olvidan ni perdonan. Hay dos centros de gravedad: el afable y rozagante Jurgen, y el apesadumbrado Horst, ambos abusados en su niñez.
Rey Richard, la película por la que Will Smith acaba de ganar el Oscar, es además mal cine. Es chata técnicamente, carente de honestidad emocional y está sobrecargada de golpes bajo la línea del cinturón. No pasa la nota 4 utilizando algo así como el generoso estándar de “película de bus interregional”.
La emotiva historia de una familia con tres integrantes sordos se llevó tres galardones, incluyendo el premio mayor, Mejor Actor de Reparto y Mejor Guión Adaptado. La estatuilla a Mejor Actor fue para Will Smith, que poco antes desconcertó a todos al golpear en el escenario al comediante Chris Rock por una broma sobre su esposa. El corto chileno Bestia no pudo contra el triunfante español The Windshield Wiper.
