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Con el final traumático de la Segunda Guerra Mundial que dejó buena parte de la infraestructura del país devastada, el alicaído cine japonés inició un complejo proceso de recuperación. En principio bajo parámetros y exigencias de los ojos occidentales que ocuparon el país, la producción local se sostuvo en el trabajo de una nueva generación de cineastas (Kobayashi, Miyazaki, Inamura) quienes se hicieron cargo de la mayor demanda local y generaron un lenguaje particular. El libro Memoria y paisaje en el cine japonés de posguerra, de reciente publicación, reúne una serie de ensayos que analizan a fondo el proceso.

El influyente compositor romano comenzó a grabar música para películas cuando el spaghetti western se imponía en cartelera. En sus memorias habla de sus inicios junto al director Sergio Leone, la influencia de Kurosawa y el trabajo del trompetista Michele Lacerenza.

Que las casas y decorados de Parasite —favorita para el domingo en los Premios Oscar— ayudan a reforzar la tesis de la historia, no ha pasado desapercibido para los críticos. Acá, el propio director cuenta cómo ideó estos espacios precarios y ampulosos: inspirado en el trabajo de Akira Kurosawa en la película High and low.

El norte del continente, asentado alrededor del río Yukón, ha sido desde el siglo XIX el destino clave para personajes fugitivos de películas como El camino de Vince Gilligan, Into the Wild de Sean Penn, o de libros importantes como Canadá de Richard Ford. ¿Qué tiene ese territorio salvaje que los hombres buscan iniciar allí una nueva vida?

A propósito de la anunciada versión para Netflix del libro que narra la historia de la familia Buendía, el director neoyorkino reveló que al Premio Nobel colombiano —a quien conoció— siempre le rondó la idea de adaptar Cien años de soledad a la gran pantalla, y que el cineasta japonés era uno de sus predilectos para ello. Sin embargo, reconoce que es una tarea compleja. "Creo que sería difícil convertirla en una película, conseguir que tenga el mismo impacto que cuando la lees".

La película, estrenada el 20 de julio de 2001 y escogida por la BBC como la cuarta mejor cinta del siglo XXI, cumple 18 años. Hoy en Culto repasamos las claves de una de las producciones más destacadas de la animación, no solo japonesa, sino a nivel mundial.

Hace casi 20 años que el público y los críticos angloparlantes vienen diciendo que El último samurái es una novela excepcional. Hoy debemos darles la razón.

Considerado el cineasta japonés más importante de todos los tiempos, Kurosawa realizó el ejercicio de elegir las cintas que más le llamaron la atención. Acá, el creador de Rashomon escoge entre los principales largometrajes del siglo XX.

El clásico filme de 1950 regresará a través de Amblin Television, como una serie de drama y suspenso de 10 capítulos.

Los siete samuráis, de Akira Kurosawa, fue elegida por 209 críticos de 43 países como la mejor película de habla no inglesa de la historia. En el top 10 aparecen filmes de Wong Kar-wai, Fellini, Truffaut, Renoir, Ozu, de Sica y Bergman.

El menos japonés de los directores nipones, como lo llamaron en su país, Akira Kurosawa (1910-1998) desplegó en treinta películas una mirada compasiva, inquieta y universal. De ella nació un cine que se resiste a las etiquetas y que pide a gritos ser revisitado. En marzo de 2010 el crítico Pablo Marín adviertía en las páginas de La Tercera, donde fue publicada originalmente esta nota, que hay muchos Kurosawas en Kurosawa.