Badly Drawn Boy comprimió la historia de su generación en los dos minutos y treinta segundos de “Born in the UK”, a Bob Dylan le tomó 17 minutos con “Murder most foul” y a Allen Ginsberg unas cuantas páginas más. Son artefactos vitalistas, de acercamiento brutal a la realidad. El resultado siempre es agridulce, porque la vida también es así.
Antiguamente, el disco en vivo era un ardid para mantener en lo alto de la conversación pública a una banda que atravesaba una crisis de creatividad. En nuestra época el rock encontró en la exploración de sus propios archivos una posibilidad para mantenerse activo desde la ilusión de lo inhallable y de lo excepcional.
El cantante publicó el pasado viernes su primera canción en ocho años, pero también algo más: una composición épica y brillante donde toma el asesinato de JFK para retratar de alguna manera el destino incierto y convulso en el que hoy naufragamos.
El cantante publicó el pasado viernes su primera canción en ocho años, pero también algo más: una composicion épica y brillante donde toma el asesinato de JFK para retratar de alguna manera el destino incierto y convulso en el que hoy naufragamos.
Referencias a los sesentas, a los Beatles, a Woodstock, y el día del asesinato del presidente estadounidense en 1963, forman el texto de la composición con que el músico regresa a los lanzamientos.
Garajes, salones y otros espacios caseros han sido utilizados por músicos de diferentes épocas para conseguir una tonalidad diferente para su material. En Culto revisamos algunos trabajos realizados lejos de los grandes estudios.
Jorge González nunca ha parado de escuchar música. Melómano desde su adolescencia y un creador inquieto que fue desde la electrónica a la cumbia, en el encuentro en su residencia con Culto se explaya sobre sus gustos actuales, sobre su renovada pasión por el jazz, explica por qué se identifica más con McCartney que con Lennon, y por qué nunca pasó ni al metal ni a Oasis.
En poco menos de dos años, el trovador de Minnesota se forjó un nombre como cantautor de compromiso social. En ello confluyeron varios factores: el auge de la canción folk, el movimiento de los derechos civiles, el rescate y la influencia de artistas como Woody Guthrie y su pareja de entonces, Suze Rotolo. La escena folk logró, antes que cualquiera, conectar con la sensibilidad de una década que desde sus primeros años, se anunciaba como especialmente convulsa.
La cantautora y poeta estadounidense, que busca pastorear nuevas audiencias hacia la lectura, y a la vez una mente inquieta y que no teme enhebrar el rock con la erudición, brindó una Cátedra Bolaño en la Universidad Diego Portales acompañada en un tramo por el guitarrista de su banda Lenny Kaye. El siguiente texto corresponde a la presentación de su primera visita a Chile, a cargo del poeta y traductor Rodrigo Rojas.
Quien fuera líder de ELO desde los orígenes de la banda a inicios de los 70, mantiene vivo el legado del conjunto tras "Mr. Blue Sky" con una nueva producción. Bajo el nombre From out of Nowhere, Lynne debutó 10 canciones y develó anécdotas junto a grandes de la música.
Era una noche especial en Buenos Aires, incluso para la propia banda. Luego de una serie frenética de cuatro conciertos consecutivos, el quinto y último tenía un condimento irresistible: Bob Dylan.
Después de enfrentar la destrucción de su hogar y el fallecimiento de su hermana en un accidente, el autor de "This land is your land" emprendió un viaje en el que relató los malestares de la clase trabajadora, para así construir una obra que inspiró a artistas del calibre de Bob Dylan y The Clash.
Tras desintegrar la alineación de The Mothers of Invention, el autor de "Cosmik Debris" se concentró en las grabaciones de su segundo disco en solitario, el cual contó con la participación de artistas como Ian Underwood y Jean-Luc Ponty. Así, se enfocó en crear una de las obras más innovadoras y experimentales del siglo XX.
Lanzado en 1999, el gran disco doble de Andrés Calamaro se levanta como una torre de la canción popular. Un álbum de un linaje extinto, con la desesperación de los náufragos en un país que iba rumbo a su propio iceberg.
El productor Joe Blaney tenía experiencia con Charly y su naturaleza excesiva. Había trabajado con The Clash, Prince y Keith Richards. Pero nunca se imaginó que, de la mano de Andrés Calamaro, tras el éxito de Alta suciedad y Los Rodríguez, embarcarse en Honestidad brutal sería una experiencia salvaje. "Teníamos como 30 canciones, comenzamos a hacer overdubs y agregarles cosas, y después me dice que quiere hacer el disco con 100. Le dije que era la idea más desquiciada que había escuchado en todo el mundo", cuenta al teléfono para Culto.
