La primera vez que Bowie murió fue el 3 de julio de 1973. En el Hammersmith Odeon, en Londres, ni su banda —los Spiders from Mars— ni el director que estaba encargado de registrar la presentación —DA Pennebaker— imaginaban lo que ocurriría en los minutos finales de aquel último show de una gira extenuante, que llevó a Ziggy Stardust a presentarse en Norteamérica, Japón y Reino Unido.
El segundo disco solista de quien fuera el líder de Soda Stereo, tenía una mística diferente. Con un trabajo más cargado a la electrónica, Cerati se hizo de samples rebuscados y letras más libres para dar origen a uno de sus disco más aclamados. En conversación con Culto, Gaby Herbstein, la fotógrafa que capturó el arte principal del álbum, relata cómo fue aquella sesión y las manías del músico argentino.
El autor de "Blowin' in the wind" tuvo nexos con dos de los escritores fundamentales del movimiento literario estadounidense: Jack Kerouac y Allen Ginsberg. En su juventud, fue un gran admirador del libro En el camino, aunque con el tiempo comenzó a distanciarse de la obra. Con Ginsberg, mantuvo una relación particular, pues el poeta también quería ser una estrella de rock.
Recuperándose de una caída de su motocicleta que le dejó lesionado por meses, Bob Dylan volvió a reinventarse en 1967, esta vez inspirado en la mística de las formas musicales que nutren la música tradicional de Estados Unidos. Junto a The Band, escapó del caos generado por el voltaje de sus shows eléctricos creando, en un conjunto de grabaciones improvisadas, una obra invaluable para el desarrollo de lo que hoy conocemos como Americana.
En 1964 el cantautor, entonces un héroe para muchos seguidores de la "canción protesta", conoció a los de Liverpool, quienes eran admiradores de su trabajo. La noche fue decisiva para ambos lados, no solo porque fumaron hierba: Lennon exploró en nuevas posibilidades líricas y el de Minnesota electrificó su sonido y dejó atrás su era folk.
El primer disco en vivo en la historia de Dylan llegó a las estanterías la penúltima semana de junio de 1974. Este registro incandescente de su gira con The Band marcó junto a Planet Waves y Blood on the Tracks el comienzo de una nueva fase para el desgarbado de Duluth. Por supuesto que eso estaba bien, má. Bob sangraba otra vez.
Tanto a Dylan y Scorsese les hemos perdonado que hayan confundido la fantasía y la realidad, la ilusión y la verdad, en este proyecto único en su especie. Después de todo, ¿no es eso lo que los hizo los más grandes en la música y el cine?
Uno de los últimos baluartes del rock habla con Culto de su debut en Chile con The Raconteurs, proyecta el futuro del género y cuenta cómo se salvó del retiro al sacar los celulares de sus shows.
Apuntes sobre el circo ambulante que Dylan hizo girar a contar de 1975 por Estados Unidos y Canadá, y que esta semana llegó a Netflix desde un documental de Martin Scorsese.
La cantautora y activista estadounidense está realizando los shows de la gira que celebra medio siglo de carrera musical. Su repertorio, cargado de composiciones contestatarias, destaca a grandes de la música internacional.
Basado en los conciertos de su gira homónima, tour que realizó entre 1975 y 1976 en Estados Unidos y Canadá, el filme también mostrará colaboraciones de Dylan con otros artistas. Este es el segundo registro sobre el músico que tiene al hombre de El lobo de Wall Street como director.
La quinta temporada de Black Mirror, el tercer ciclo de Marvel - Jessica Jones y el documental Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese encabezan el catálogo.
A ratos marcando un contraste con el sonido del artista o como una muestra de este, los instrumentos acústicos también han sido usados para crear composiciones que pasaron a la historia. En Culto revisamos algunas de ellas.
Una de las bandas más aclamadas de la primera jornada del evento habló con Culto de su momento estelar y de las reiteradas comparaciones con Led Zeppelin.
Jobriath, Dionne Warwick y Bob Dylan son algunos de los artistas que homenajeará el ex The Smiths.
