Un mes de trabajo en que diseñó 29 imágenes a lápiz y photoshop, le llevó a la ilustradora inglesa Helen Green crear el gif en que se muestran los diferentes looks del "Duque blanco" a lo largo de su carrera. La artista contó en exclusiva a Culto algunos secretos de la pieza.
Bowie jugó con todo eso, con la multiplicación de su identidad hasta volverse él mismo una legión, una multitud. Por lo mismo, su arte fue siempre sintético: la tradición completa del arte del siglo veinte estaba en él. Sus canciones pop tienen nunca escapan de la influencia, usan el collage como una forma de captar lo que vibra en el aire, su misterio depende de aquello
Tres especialistas —Claudio Vergara, Nuno Veloso y Alejandro Tapia— rememoran la última visita del Duque Blanco a Chile, además de repasar detalles de su legado y sus álbumes Low, Station to station y Blackstar.
La música, el diseño y los videos de un testamento de riqueza inagotable. Hablan tres colaboradores de Bowie y su estética: el saxofonista Donny McCaslin, el diseñador Jonathan Barnbrook y el realizador audiovisual Johan Renck.
40 años exactos antes de Blackstar, en enero de 1976, David Bowie editaba Station to station, un disco cargado de referencias místicas y que reflejaba uno de los períodos más oscuros de su vida. El consumo exacerbado de cocaína y una alimentación mínima le tenían al borde de la muerte. Problemas financieros, el quiebre de su matrimonio y una paranoia generalizada no fueron impedimentos para que esculpiera una de las obras más sobresalientes de una carrera, hasta entonces, ya camaleónica.
El tríptico formado por los álbumes Low, Heroes y Lodger nació en un contexto especial de la vida del cantante. Acosado por sus problemas legales y de drogas, vio una nueva fuente de inspiración en la capital alemana. Junto a ello, resultaron claves los talentos de Brian Eno y Tony Visconti.
Dos colaboradores de Bowie, la bajista Gail Ann Dorsey y el productor Mark Plati, desmenuzan desde Earthling, el disco que lo trajo por última vez a Chile, hasta The next day, cuando rompió su estricto silencio musical de una década en 2013.
El 11 de enero de 2016, el mural que muestra el rostro del Duque Blanco caracterizado como Aladdin Sane, recibió diversas muestras de afecto por parte de los fans que lloraban su muerte. En conversación con Culto, el artista tras la gran pintura que data de 2013, explica el origen de la obra y la relevancia de Bowie en su vida.
Carlos Alomar y George Murray, sobrevivientes del trío D. A. M., la base rítmica de los discos más experimentales editados por Bowie durante los años 70, revisitan la velocidad de la vida.
En 1972, el artista dio una entrevista donde se declaró gay, lo que le materializó el primer golpe mediático de su carrera y lo hizo ganar fama en EE.UU., a la par de su consolidación creativa.
Se conocieron en una fiesta, y al poco tiempo el "Camaleón" invitó al ex beatle a colaborar en las sesiones finales del disco Young americans. Durante una improvisación, coescribieron el tema que marcó el primer número 1 de Bowie en Estados Unidos.
Tras 10 años de silencio, la versión distorsionada y oscura de Heroes era tapada por un cuadrado blanco que traía el nombre del título de una nueva era en la vida de Bowie. The next day marcó el regreso del duque blanco a la escena musical, disco trabajado minuciosamente en secreto y que demostró que el británico aún tenía mucho por decir.
En 1974, una conjuntivitis atacó imprevistamente al Duque Blanco poco antes de salir a escena. Un parche en el ojo fue la solución rápida que decidió incorporar a su vestuario como una innovación más en su estilo, pero la verdad es otra.
Homenajes al músico británico hay miles. Acá distintas opciones desde distintos lugares del mundo en un nuevo aniversario de su partida.
Tres especialistas rememoran la última visita del Duque Blanco a Chile, además de repasar detalles de su legado y sus álbumes Low, Station to station y Blackstar.
