Acaba de salir en España un libro que detalla los gustos musicales y las canciones favoritas de los más diversos personajes de la historia reciente, desde líderes políticos hasta escritores y músicos. ¿Con qué vibraba Hitler? En contraparte, ¿qué canción odiaba Frank Snatra?
A raíz del encontrón entre la cantante Taylor Swift y el vocalista de Blur, Damon Albarn, surgió nuevamente el debate sobre qué tan importante es que los músicos compongan sus propias canciones. Sin embargo, la historia ha demostrado que es posible alcanzar el éxito y posicionarse como un gran referente en la industria sin tener, necesariamente, la completa autoría de sus letras musicales. En Culto, repasamos a cinco gigantes de la música cuyos hits fueron compuestos por terceros.
Debutó como niña actriz en 1952 en una película en blanco y negro y tuvo entre sus últimas apariciones estelares su rol de coach en la versión italiana de The Voice. Entremedio la cantante desechó extender su carrera en la industria norteamericana luego de compartir pantalla con Frank Sinatra. “Cuando termina el trabajo a las cinco de la tarde todo el mundo sale de fiesta. Y yo ni me drogo ni bebo”, dijo en una entrevista sobre su desdén a EE.UU.
En la última semana, el FBI desclasificó su expediente en torno a la muerte del líder de Nirvana y un miembro de UB40 reveló que fueron espiados por el MI5 durante los 80. Dos nuevos casos que se suman a la larga historia de músicos alguna vez investigados o bajo vigilancia -por distintas razones- por las agencias de inteligencia de EE.UU. y Reino Unido. De Frank Sinatra y Jim Morrison a Thom Yorke y Liberace.
En la última semana, el FBI desclasificó su expediente en torno a la muerte de Kurt Cobain y un miembro de UB40 reveló que fueron espiados por el MI5 durante los 80. Dos nuevos casos que se suman a la larga historia de músicos alguna vez investigados o bajo vigilancia -por distintas razones- por las agencias de inteligencia de EE.UU. y Reino Unido. De Frank Sinatra y Michael Jackson a Thom Yorke y Liberace.
El espíritu de innovación está en la naturaleza misma del jazz y durante los 60 esa vocación alcanzó nuevas cumbres. Mientras el alegre hard bop lograba su madurez y cuando aún estaban frescos los ecos del jazz modal de Miles Davis, un grupo de músicos notables abrió nuevos caminos a través del free jazz, el jazz espiritual, el romance con la bossa nova o el diálogo con el gospel y la tradición europea. En el Día Internacional del Jazz, ofrecemos una selección arbitraria e incompleta de discos imperdibles.
Un compilado aparecido hace algunas semanas exhibe el lado más fascinante de la hija mayor de Frank Sinatra: cuando al lado de Lee Hazlewood se convirtió en una figura de aura erótica y tenebrosa, inesperado símbolo de empoderamiento femenino que se mantiene hasta hoy, ya retirada a los 80 años.
Un Sinatra maduro, estrella de la canción, confió la preparación de un disco a un joven Quincy Jones; por entonces un arreglista en ascenso, todavía lejos de la gloria que le llevará el encuentro con Michael Jackson años más tarde. Aunque en rigor trabajaron un tiempo breve y venían de tradiciones musicales relativamente diferentes, ambos músicos forjaron un vínculo de admiración y respeto que hasta dejó un single exitoso: "Fly me to the Moon".
Una canción nostálgica sobre la nieve y la mayor fiesta familiar del año escrita bajo el sol de California detonó una de las categorías más rentables de la industria musical.
Hay un viejo adagio del mundo del circo que en su extensión puede aplicarse a cualquier orden social. Reza más o menos: cuando ocurre un desastre, se llama a los payasos para distraer al público. De ahí viene la frase "Send in the clowns", uno de los títulos del soundtrack de Joker a cargo del cierre de la película de Todd Phillips, donde figuran nombres como el power trío Cream, el crooner Frank Sinatra y la islandesa Hildur Guðnadóttir.
Una guía de programación sobre series documentales, investigaciones y adaptaciones escritas a partir de libros sobre bandas y solistas, algunos de ellos verdaderas leyendas de la música popular. Las mejores películas de músicos en una selección de Culto.
Roberto Medina (72), el productor brasileño del festival más grande del planeta, está trabajando desde hace un mes la posibilidad cierta de traer el evento a Santiago en octubre de 2021. Aquí, adelanta su plan a Culto y asegura: "Tenemos la situación perfecta para hacerlo".
Marisol García y Carlos Contreras reconstruyen las cumbres del cantante y su impacto en el mundo, a casi un año de su muerte.
El músico le presentó al mundo el estilo más global que ha dado Brasil. Sus últimos años estuvo lejos de los focos.
El cantante, que hoy cumple 21 años de su partida, fue fotógrafo de uno los combates de Ali, como también gestionó la llegada de un entrenador para Floyd Patterson, otro de tantos rivales que tuvo el legendario boxeador estadounidense.
