Ayer salió una colosal edición especial de All things must pass, la que celebra los 50 años de la obra maestra del músico, pero que también resume las inquietudes creativas y los acertijos personales que lo asediaban por esos años. Una nueva entrega del álbum con 42 tracks inéditos que lo exhiben en sus primeras maquetas, inspirado en Elvis y recordando a The Beatles, el grupo del que recién se había separado.
Con el productor Rick Rubin, en esta producción el músico explica detalles compositivos y trucos en la mesa de sonido basados en ingenio y talento irrepetibles, mientras diseccionan por pistas clásicos junto a The Beatles y como solista, desatando un milagro: canciones escuchadas un millón de veces son redescubiertas en su arquitectura.
El artista participó en el ya legendario evento The Friends of Chile: an evening with Salvador Allende, realizado en un teatro del Madison Square Garden y que intentaba ir en ayuda de los exiliados. Los reportes acerca de esa noche son lapidarios con el cantautor que hoy cumple 80 años: "Es el peror show que alguna vez haya grabado Bob Dylan".
Este fin de semana, el baterista no titubeó y aseguró que Come Together era la canción que más le gustaba de la obra del cuarteto. ¿Qué han dicho al respecto sus ex compañeros en torno a una de las interrogantes más difíciles de la música popular?
Este fin de semana, Ringo Starr no titubeó y aseguró que Come Together era la canción que más le gustaba de la obra del cuarteto. ¿Qué han dicho al respecto sus ex compañeros en torno a una de las interrogantes más difíciles de la música popular?
El próximo 5 de mayo la casa de subasta Bonhamsse rematará cartas, permisos de trabajo, fotografías, poemas, cartas con Astrid Kirchherr, su primera fotógrafa. Fueron años cruciales para el entonces quinteto. “En Hamburgo aprendimos muchas cosas. Llegamos siendo unos chicos y regresamos siendo...unos chicos maduros”, ha dicho Paul McCartney.
El músico lanzó en Europa el disco triple, 1970, donde se mide en el estudio con el ex Beatle y que llegará a plataformas digitales en febrero próximo.
Se trata de una cinta que el bajista realizó en un período en que estaba bastante conectado con lo experimental, y de la cual solo hizo cuatro copias, las que entregó a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. Se encuentra disponible en YouTube.
El ex Beatle repasa su relación con la música, a propósito de su nuevo álbum grabado en días de confinamiento. Asegura que su forma de entender la creación no ha variado mucho, al igual que su vínculo con el dinero, el que relaciona con una infancia de privaciones. Siempre en conversación con el NYTimes, afirma que el amor todavía le supone “un rompecabezas espléndido”. Y de pasada, desempolva alguna vieja historia con John Lennon, que asegura, no había revelado.
Dolido e inseguro por el final de los Beatles y otros problemas personales, John hizo frente al término de la luminosa década de los sesenta con un álbum crudo y confesional. En Plastic Ono Band -lanzado hace medio siglo exacto-, Lennon plasmó letras e ideas derivadas de su experiencia con la terapia de grito primal, como "God" y "Mother". Allí repasó cuentas con su infancia, acusó a sus padres y declaró el fin de una era.
Una reapreciación de la vilipendiada artista obliga a preguntarse qué tan merecido es su lugar, nada elogioso, dentro de la cultura pop.
En diciembre de 1965 -hace 55 años- los Beatles lanzaron su sexto álbum, con el que buscaron superar las canciones pop románticas que les impulsaron en sus inicios. Para ello, Lennon y McCartney articularon canciones pensadas como pequeñas historias, en que se colaron sus dramas personales, bajo una creciente ambición artística que reunió su interés por la música afroamericana y el ánimo de volver más sofisticado su sonido.
Un puñado de canciones que venía acumulando desde su etapa con los Beatles, sumado a otras composiciones que fue creando en un período especialmente prolífico, fueron las que el guitarrista inmortalizó en su fundamental álbum solista, que incluyó su gran hit “My sweet lord”. De la mano de Phil Spector, quien esculpió su famoso “Wall of sound” basado en sobregrabaciones, el LP da cuenta de un Harrison contemplativo quien estaba explorando, en su mundo interior, una cercanía con lo divino.
En una nueva batalla musical, los críticos de Culto debaten sobre la obra de Lennon. ¿Cuál es su mejor disco fuera de The Beatles? Mientras uno aplaude Imagine, el otro elogia Plastic Ono band.
A pocos días de publicar su primer disco en solitario, Lennon se encontraba reflexivo. Practicaba una forma de psicoterapia que explora en los traumas de la infancia y que también lo había vuelto hacia sí mismo para ahondar entre sus experiencias como beatle. Su versión más personal y retrospectiva quedó plasmada en el disco Ono Plastic Band, pero también en la conversación con el editor histórico y fundador de Rolling Stone, en una de sus más icónicas entrevistas.
