En 1988, Los Prisioneros suspendían su gira más ambiciosa por Chile, debido a la revocación de los permisos municipales en los lugares donde tocarían. La razón: el llamado a votar "No" en el Plebiscito chileno, punto cúlmine de la tensa relación de la banda con las autoridades de la Dictadura. A la par de esa cancelación, un disco más experimental y las fricciones internas, aceleraban el proceso de descomposición dentro de la banda.
Esta semana en Versus discutimos la discografía de Los Prisioneros, donde los críticos de música de Culto, Andrés Panes y Nuno Veloso, enfrentan sus lecturas del que aseguran es el disco más importante del conjunto sanmiguelino. Mientras uno aplaude Corazones, el otro elogia La voz de los 80.
Un 20 de mayo de 1990 salía a las calles Corazones, el cuarto disco de Los Prisioneros. Con el abandono de su histórico guitarrista, el ahora dúo liderado por Jorge González y secundado por Miguel Tapia develó a sus fanáticos un cambio radical que, aunque resistido por los más acérrimos, posicionó el último suspiro de la banda como el más exitoso de su historia.
Más allá de la bandera electro-pop del cuarto disco de Los Prisioneros, lo que Jorge González heredó a toda una generación de músicos fue el desprejuicio.
A 30 años del estreno de uno de los álbumes seminales de la música chilena, aparecido el 20 de mayo de 1990, su autor repasa con La Tercera la agitada trastienda personal de las canciones y revisa los detalles que marcaron cada uno de esos temas. “Aún me enorgullece”, comenta.
Rú, la pequeña felina del ex-Los Prisioneros, es parte del videoclip de “Carita de gato”, cóver de los líderes de Weichafe y Tus Amigos Nuevos tomado del González solista.
El 20 de mayo de 1990 fue lanzado el disco de Los Prisioneros que no sólo mostró la otra cara de Jorge González, sino que también tuvo a lo femenino como eje, adelantándose en varias décadas a un tema que hoy es universal. “Fue revolucionario”, dice hoy el cantante.
Distintos artistas locales de los géneros más diversos —de Álvaro Henríquez a Paloma Mami, de Jorge González a Denise Rosenthal, de Claudia Acuña a Álvaro España— escogen un álbum emblemático para tolerar los días de pandemia.
Como una crítica al ideario político de la derecha, Jorge González escribió esta canción a modo de rememorar las exitosas composiciones en formato trío propias de los ochentas. Fue el primer sencillo del álbum homónimo del grupo, el último del trío original. El video promocional, tanto de este tema, como el del single "San Miguel", estuvieron a cargo del reconocido director nacional Carlos Moena, quien detalla la historia de estos trabajos a Culto.
Las voces de Weichafe y Tus Amigos Nuevos grabaron en México un cover del recordado tema de Mi destino.
El músico chileno más relevante de las últimas décadas habla con Culto de cómo han sido sus días de encierro como consecuencia de la crisis del coronavirus. Aunque la vida recluido ya era un hábito más que una excepción en sus últimos años, cuenta cuál ha sido su fórmula infalible para soportar el aislamiento.
El músico chileno más relevante de las últimas décadas habla con La Tercera PM de cómo han sido sus días de encierro como consecuencia de la crisis del coronavirus. Aunque la vida recluido ya era un hábito más que una excepción en sus últimos años, cuenta cuál ha sido su fórmula infalible para soportar el aislamiento.
El escritor publicó Piensa en mí como soy, una crónica sobre la intérprete de "Sol de invierno" en el que develar quién es, de dónde viene y hacia dónde va parece ser el objetivo. Un libro que escribió en 2013, cuando la artista preparaba el lanzamiento del disco Otra era (2014) y hacía el tránsito entre lo independiente y lo masivo. Un texto que quedó ahí, como olvidado, atrapado en el pasado, y que ve la luz hoy como un objeto completamente anacrónico.
El comediante chileno fue el encargado de traer el humor a la Quinta Vergara con sus "personalidades múltiples" que retratan diversos personajes chilenos y extranjeros. La rutina marcada por la contingencia, fue configurada en torno a 51 imitaciones que oscilaron entre la política, música, deporte y la televisión.
En el documental Hijos de la rosa de los vientos, estrenado en exclusiva por Culto, la artista desarrolla las razones que motivaron la separación de Makiza. Restando dramatismo, sitúa el proceso en una suerte de clasificación de quiebres en que los líos de la convivencia humana y la ponzoña generada por la fama, como un residuo de las noches de excesos, acaban con los proyectos musicales.
